忠於自我的率直，探究背後的真實—STRAIGHTENER

在競爭激烈的日本搖滾樂壇中，能夠持續活動超過十年以上，仍站在整個場景最前線引領風潮造成影響力的樂團，實在難能可貴。而自98年起組成的STRAIGHTENTER，正是其中一支至今仍活躍並擁有不少支持者追隨的中堅隊伍。從最初僅有Horie Atsushi及Nakayama Shinpei兩人，其後加入貝斯手日向秀和，到最後再加上吉他手大山純而變成四人的編制，如今的STRAIGHTENTER無論在陣容與歷練上，都可說達到了其他樂團望其項背的絕佳狀態。善於創作動人旋律的天才型藝術家主唱Horie Atsushi，總是用盡全身全靈敲打出生猛節奏的鼓手Nakayama Shinpei，永遠不斷自我挑戰極限、以花俏運指彈奏出立體韻律感的貝斯手日向秀和，運用行雲流水獨特感性的吉他樂句，巧妙為樂曲增添豐富性與層次的吉他手大山純。個性鮮明的這四名團員各有其死忠信者，也奠定了他們闖蕩多年來仍未輕易動搖的堅固基本盤。

純真與邪氣，衝突的致命吸引力--紅色公園

無論宣傳照、MV或是舞台上都以一身純白裝束展現在大眾面前的紅色公園，如果光是看外表，真的無法想像她們玩的音樂究竟會是什麼樣子。由津野米咲(gt.)、佐藤千明(vo.)、藤本ひかり(ba.)、歌川菜穗(dr.)四位90年代後出生、高中輕音樂社團裡的前後輩所共同組成，從去年的首張出道專輯【公園デビュー】問世後，就讓許多愛樂者與音樂業界人士刮目相看，原來這四個小女生玩的音樂竟如此充滿獨特性而令人印象深刻！
兼具流行度與實驗性的音樂風格，或許可以說就是紅色公園最強大的武器了。稱她是音樂宅女也不為過的吉他手津野，是整個樂團的創作中心，出生自音樂世家的她有著與生俱來的過人才華，而雜食性的音樂聆聽經驗也激發出這個年輕女孩自由奔放的創作靈感。而將津野腦袋中源源不絕的想法透過歌聲表達出來的主唱佐藤，則是此團另一個你無法不特別注意的亮點。迴異於一般搖滾樂團、甚至可說是具有高度市場魅力的討喜唱腔，即使是詮釋津野筆下較乖僻的創作，她的嗓音就是能夠變換自如，讓樂曲聽起來意外的親切，使得紅色公園的作品散發出一股衝突感的致命吸引力。

永保赤子之心 加地秀基的90年代夏日浪漫

短褲、香菇頭與條紋上衣，清爽簡潔且帶著些雅痞氣息的English boys造型，已經成為了加地秀基這位昔日涉谷系風潮代表性人物最為人熟知的正字標記。若非曾經歷過那個輝煌年代的樂迷，想必對這個名字的印象還是相當模糊吧。 就在這股結合了時尚、生活態度，跨越音樂類型，甚至可說已擴大到文化現象的涉谷系逐漸式微而幾乎快要被世人所遺忘之際，2008 年一齣改編自漫畫的音樂電影「重金搖滾雙面人」，作為劇中主角根岸崇一夢寐以求的模範典型，以及加地秀基特地為電影量身打造的歌曲《甘い恋人》的推出，才讓大家又重新注意到這位涉谷系不老王子的作品。
儘管時事變遷，當年榮景已不復在，原本就無意跟隨市場主流走向作音樂的加地秀基，這幾年來還是持續不斷的推出音樂作品。2012年成立自身廠牌BLUE BOYS CLUB而順勢推出的【BLUE HEART】，2013年Sweden Pop甜美風格炸裂的【Sweet Swedish Winter】，再到最新專輯【ICE CREAM MAN】，此時此刻再重新聆聽這些作品，才恍然驚覺原來他始終都在那裡，絲毫沒有背馳對音樂的執著，以自己的步調持續的創作著。

音樂心得分享：選擇性閱讀『私もヴィジュアル系だった頃』之藤井麻輝篇

選擇性閱讀『私もヴィジュアル系だった頃』之藤井麻輝篇   

文/Miro

　　（6/27修正備註：由於有一段原文未能細查幾個單字，導致發生些許錯譯，在此修正，並於註.1部分說明作了更動，請多包涵。）

在醞釀寫一篇久違的音樂文章之前，想抒發一下前陣子閱讀市川前編集長的大作『私もヴィジュアル系だった頃』（2006．竹書房出版）的兩篇文章之感想。
會拜讀此書起於近期著迷於自身的原點探尋，不過原因並非是喜歡日本V(視覺)系樂團。或許Buck-Tick會被列為廣義V系，但是對我而言，若更精準地定義，他們與所謂的正統V系，亦即總本山—X Japan為首的那些樂團有著不一樣的氣息。至於有那些不同，於本書中的前Soft Ballet團員的藤井麻輝，以及堪稱是「元祖V系文學少女」的音樂寫手井上貴子大姊的訪談中多少給予了一些答案。本書請來的人物基本上有幾位並非V系，卻因為某些因素而被正統V系歌迷愛屋及烏地接受，因此促使市川繼之前討論V系總本山部分的『私はヴィジュアル系だった頃』後，會再寫這本討論位於外圍或「真空地帶（B-T．ソフバ村）」人物的副讀本『私もヴィジュアル系だった頃』。而這正是「は」與「も」的差別（笑）。

其中最莫名奇妙的就是前Soft Ballet的藤井麻輝了。他開頭便疑惑地問市川前編集長自己怎麼會是V系？然而，始作俑者正是市川！這一切肇因於1994年的那場LSB（Luna Sea、Soft Ballet、Buck-Tick）聯名演唱活動。藤井於此次訪談中不僅解析了SB與正統V系的差異，並談及自身的音樂脈絡，SB團員間怪異相處模式，與曾經製作V系後進專輯的一些感想。縱然SB被劃分在Buck-Tick那個類別（到底是哪種類別？），卻因為完全不具備正統V系特徵，讓藤井能以客觀角度觀察著當時90年代日本正興起的V系風潮。他認為這與日本傳統祭典活動時的舞蹈，以及地方縣市的ヤンキー們（直譯為不良少年，但本書中並非僅指不良少年，請參見註.1）飆車蛇行時會將上半身露出於車外的行為類似，轉換成音樂就是V系，同樣都是一種關於ヤンキー的文化，一種起源於日本地方的本土音樂文化。這部分參照市川前編集長的分析與之後登場的井上貴子大姊的看法，三者不謀而合。藤井甚至覺得V系是在日本人喜歡祭典的民族特性上完美嵌入了一種異樣感。市川對此則進一步回應，或許由於日本「和洋折衷」的思想，使得國內外音樂資訊大量集中於都市，而地方縣市在接收從都市傳遞過來的這些資訊的同時，也發展出一種過剩的純化，一旦這類的地方樂團反攻至都市時，原有的纖細美感亦消失殆盡。此外，藤井還提到這個音樂圈中與他最為知己的音樂人非今井壽莫屬，這點其實不難想像。兩人在音樂品味上有著大部分的重疊卻又不盡相同，他們都愛YMO那種日本的Techno Pop、80年代的工業音樂、噪音音樂，與一部分的哥德搖滾（註.2）。雖然今井壽還帶了日本Punk與歌謠曲的特質，藤井則偏向一點德國電子音樂，但不影響兩人在音樂血脈上的相通，反而使兩個人的合作多了一點誤差的有趣。

近來，因為還看了一些藤井的訪談文字而越發喜歡他了。除了音樂品味與自己滿接近之外，從訪談中也瞭解到他是一個思想獨特的創作者。今年下山復出的藤井接下了日本樂團Lillies and Remains（註.3）的製作工作，雖然他自身的雙人組合「睡蓮」依然處於停止活動的狀態，但與森岡賢的新組合minus(-)正緩慢熱身中。希望他們未來能推出正式作品以撫慰無緣前去看現場演出的歌迷。根據藤井回覆給今井壽時所形容的，minus(-)的音樂是Klaus Nomi meets Iannis Xenakis（註.4），聽到這樣的說法讓我不禁更加期待了！（待續）


註1：ヤンキー，Yankee。此處並非只是不良少年或小混混之意，還指那種想在同儕中贏得尊崇的青少年或是具有這類獨特裝扮風格與消費傾向之青少年。此外，根據市川的分析，他認為V系是日本所謂的文化系與體育會系的合體。這裡的文化系與體育會系是轉化後的意義，指的則是一個人的性格屬性與氣質。因為詳述會過於龐雜，故在此省略。有興趣者請自行查詢相關資料。

註2：藤井與今井都相當喜歡Bauhaus。藤井於近期訪談中提及，聽到日本後進樂團Lillies and  Remains的音樂後，突然找回創作音樂的熱情，這點或許正是因為Lillies and  Remains的Bauhaus風格音樂，讓藤井感受到這個樂團與自己留著相同血液，同時訝異於如今的日本樂壇還有這樣風格的音樂存在。而早期的B-T也非常有Bauhaus的味道，我最近正由此延伸出另一條音樂研究道路…，果然B-T是我的原點無誤。

註3：日本的New Wave、Post Punk樂團，2007年開始活動，2008年正式主流出道。有些日本樂迷認為他們的作品有點神似早期的B-T，不過更正確來說應該是根源於Bauhaus一派吧！先前今井亦曾於部落格中推薦此團。我自己也非常喜歡，算是個人難得迷上的日本樂團。

註4：希臘現代音樂家，受到偶發音樂與電子音樂的影響，導入數學理論來創作音樂。

[New Comer]The SALOVERS

The SALOVERS

這陣子許多在日本搖滾樂壇裡冒出頭的年輕樂團都相當的令人感興趣，這些90年代後出生的年輕世代，不僅渾身上下散發出的青春氣息格外吸引目光，就連表現出的音色與氣勢甚至也不輸給許多樂壇老手。像是披著garage rock外衣的黑貓チェルシー、同樣也以復古搖滾作為主軸路線卻多了些幽默玩心的OKAMOTO’S、又或是遊走在pop與alternative曲式間卻能取得巧妙平衡感的全女子團ねごと，都不由得讓人聽覺為之一振！而其中一支也正處於發展途上的隊伍The SALOVERS，則是個人近來頗為心儀的新興樂團。

同樣出生於90年代，由四個高中同學組成的The SALOVERS，一開始參加了由TOKYO FM所舉辦的10代限定teenager樂團競賽活動「閃光ライオット」而得到審查員特別賞，之後又在EMI所主導的培養新人特別企劃Great Hunting中脫穎而出，而獲得由中尾憲太郎（ex Number Girl）擔任首張專輯製作的機會。這樣的經歷看起來似乎與前陣子也從EMI主流出道的MASS OF THE FERMETING DREGS （酵素渣）發跡過程極為類似。《バンドを始めた頃/開始玩團的時候》是The SALOVERS的第二張專輯，正如這個直率的專輯名稱般，短短七首歌著充滿著初生之犢的特有衝動，不同於同世代樂團黑貓主唱渡邊那種一股腦豁出去的豪放表現方式，主唱古館佑太郎略帶稚氣卻沙啞誘人的嗓音，相形之下或許顯得有些冷酷，然而那種從內而發出的吶喊卻散發出毫不遜色於前者的奔放不羈。無論是專輯一開頭流動著燥動情緒的曲子，又或是後半呈現出的細膩情感旋律的作品，他們那種交雜在純真中的獨特狂野氣質，與隱身在尖銳炸裂轟音下束手無措的莫名傷感，在在都深刻傳達了這個樂團此刻的真實。這張簡短、一次錄音不假多餘修飾的迷你專輯，讓人難得的聽見搖滾樂裡生猛與感性並存的聲音。

官方網站：http://thesalovers.com/

[Live Express]ACIDMAN ALMA TOUR 2011.04.23 @The WALL

ACIDMAN ALMA TOUR 2011.04.23 @The WALL

我們的心，連在一起。

雖然不是第一次看ACIDMAN的live，但前幾次都是舞台遠在天邊的巨大音樂祭場地，頭一次近距離的ONE MAN體驗，萬萬沒想到居然會是在台灣，也直到這一天才第一次親身深切感受到這個團的現場魅力，竟是如此壯絕、感淚、與熱血澎湃！
爆滿的觀眾，與全場熱烈的氣氛，身為一個在台灣的日本搖滾樂信徒，看到這樣的情景，真可說是倍感安慰。此次的台灣場比照日本ALMA TOUR巡迴的特典，入場樂迷都能拿到一條ALMA TEAM特製手環，連週邊T-Shirt的布標也印上了台灣場次的字樣，這種讓台灣樂迷也能感受到和日本樂迷相同待遇的貼心安排，真的很令人感動。從2002年第一張台壓專輯《創》以來到最新的《ALMA》，其實也經過了不算短的時間，雖說這類型的音樂在市場上總是無法有太多發展的空間，他們卻難得的在口耳相傳中累積了相當程度的樂迷，而這一天的到來想必也會讓長年支持ACIDMAN的台灣樂迷感觸良多吧。
一開場，〈最後の国〉這首《ALMA》裡的壯闊序曲，就伴隨著奪目誘人的藍色光影緩緩展開，在場的觀眾情緒也迅速被拉高起來，サトマ帶領台下打起拍子，高昂的氣氛不由得讓人心頭一震。正暗自驚訝著才一開場觀眾就表現得如此投入的時候，襯著此起彼落的喝采聲，三人陸續現身舞台。還來不及咀嚼心中那鼓難以言喻的激動，以〈風が吹く時〉為首，接連三曲順著新作曲序演繹的爆發疾走音場，旋即一股腦傾洩而來，沒有一絲喘息！「こんばんは！ACIDMANです。一起嗨吧！」在大木簡短的招呼後，有著怒濤般強勁力道卻又隱含著纖細哀愁感的〈飛光〉〈波、白く〉登場。說來慚愧，《loop》真的是筆者最不熟悉的ACIDMAN作品，但今時今日的臨場轟炸，這才遲來的體會到原來這象徵繼『創』之後開闢獨特抽象路線起始的曲子，在核心樂迷心中的定位。其後氣氛由「動」轉「靜」，〈赤橙〉不愧是新舊樂迷都通吃的必殺經典曲，熟悉的旋律一響起，就讓全場陷入更興奮與副歌大合唱的狀態，霎時之間還真有種置身日本現場的錯覺。 接連幾首包括了演奏曲在內，有著絕美催淚旋律的慢板曲子，大木交替彈奏著空心吉他，包覆著滿滿深情的vocal，徹底將場內所有的人心都緊緊揪在一起。原本就很喜歡新專輯裡從異國情調的〈レガートの森〉過渡到讓全身動感細胞都甦醒過來的〈Final Dance Scene〉的橋段，而現場的編排則更是讓人拍案叫絕，過場時サトマ與大木放下自己的樂器，跑到後方敲起太鼓，與一悟三人演繹出宛若能震天憾地般高昂節奏的場面，想必也是令當天樂迷難以忘懷的一幕。 記不清一悟的MC是出現在哪一個部分，但堪稱此團裡mood maker角色的他，看著小抄用中文說「門票賣光光 謝謝大家 請告訴你的朋友 我們還會再來」之類的話，卻仍記憶猶新。貝斯サトマ雖然從頭到尾都沒有說話，但在舞台上煽動群眾的功力卻是一流，中場不時聽到台下叫喊著他名字的樂迷，人氣一點也不輸主唱大木。想當年自己一開始也是因為被サトマ花俏跳躍，宛如歌唱般的bass line所深深吸引，此時親眼目睹他現場的肢體魅力，又更增加了對這位貝斯手的仰慕。
演出進入後半段，三首〈2145〉〈ワンダーランド〉〈ALMA〉一氣呵成，充滿了哀愁感與浪漫情懷的曲目，或許正是體現了今時今日ACIDMAN音樂中最想要傳達的意念，尤其在演唱〈ALMA〉之前，大木的MC更教人忍不住紅了眼眶。跨越時空與地域的限制，說著不同語言的我們聚集在同一個空間裡，懷抱著同樣的信念，這不就是一種奇蹟嗎？「我們的心 連在一起」，正是由於這一句話，我感受到自己在台灣看的任何一場日本樂團演出都鮮少體驗過的，那種台上與台下融為一體的感動。
就在這樣似乎帶著些莫名傷感與溫馨交錯的奇特氣氛之下，三人離開了舞台。
應和著群眾呼喊的日式安可(這果然是場日搖同好大會)，再度回到舞台上的三人，獻上的竟是早期《創》裡的曲目，與剛才所建構的ALMA世界，呈現出迥然不同面貌的ACIDMAN，又再度讓台下陷入瘋狂狀態，而當人氣曲目〈造花が笑う〉前奏低迴吟唱的貝斯響起，再也顧不得什麼矜持的前方群眾，像是壓抑過久對於現實的窒悶而突然獲得救贖般，開始進入大亂鬥的局面！就這樣一路延續著高漲的情緒直到最後，意外的末曲，居然選自也是《創》裡的最後一首英文歌曲〈Your Song〉。這樣的安排，莫非也是對海外樂迷的特別禮物嗎？「Pray! Let’s praise your fate/Pray! Let’s praise your fight」，宛如就是為在場每雙高舉雙拳的鼓舞應援，每一句的吶喊就這麼狠很的直擊心房，教人胸口滾滾發燙。此時此刻，早已沒有什麼台上與台下、你與我的分別，只有沸騰的節奏與跳躍身軀裡的脈動，相互呼應著，迎向落幕。
在不停息的安可聲中，團員終究雖沒能再度出現，但心中那就要滿溢而出的激情感動與充實感，卻將永恆不滅。


※SET LIST參考自PTT J-ROCK版，在此特別感謝版主的歌單，讓不擅長記歌名，記憶力其差無比的我得以完成此篇文章。

SET LIST
1.最後の国 (introduction)
2.風が吹く時
3.ONE DAY
4.飛光
5.波、白く
6.式日
7.赤橙
8.FREE STAR
9.water room (instrumental)
10.真白な夜に (instrumental)
11.ノエル
12.OVER
13.レガートの森
14.Final Dance Scene
15.Under the rain
16.CARVE WITH THE SENSE
17.ある証明
18.2145年
19.ワンダーランド
20.ALMA

ENCORE
1.シンプルストーリー
2.造花が笑う
3.YOUR SONG

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