儘管時事變遷，當年榮景已不復在，原本就無意跟隨市場主流走向作音樂的加地秀基，這幾年來還是持續不斷的推出音樂作品。2012年成立自身廠牌BLUE BOYS CLUB而順勢推出的【BLUE HEART】，2013年Sweden Pop甜美風格炸裂的【Sweet Swedish Winter】，再到最新專輯【ICE CREAM MAN】，此時此刻再重新聆聽這些作品，才恍然驚覺原來他始終都在那裡，絲毫沒有背馳對音樂的執著，以自己的步調持續的創作著。
2014年9月1日 星期一
永保赤子之心 加地秀基的90年代夏日浪漫
儘管時事變遷，當年榮景已不復在，原本就無意跟隨市場主流走向作音樂的加地秀基，這幾年來還是持續不斷的推出音樂作品。2012年成立自身廠牌BLUE BOYS CLUB而順勢推出的【BLUE HEART】，2013年Sweden Pop甜美風格炸裂的【Sweet Swedish Winter】，再到最新專輯【ICE CREAM MAN】，此時此刻再重新聆聽這些作品，才恍然驚覺原來他始終都在那裡，絲毫沒有背馳對音樂的執著，以自己的步調持續的創作著。
2014年6月23日 星期一
音樂心得分享：選擇性閱讀『私もヴィジュアル系だった頃』之藤井麻輝篇
選擇性閱讀『私もヴィジュアル系だった頃』之藤井麻輝篇
文/Miro
（6/27修正備註：由於有一段原文未能細查幾個單字，導致發生些許錯譯，在此修正，並於註.1部分說明作了更動，請多包涵。）
在醞釀寫一篇久違的音樂文章之前，想抒發一下前陣子閱讀市川前編集長的大作『私もヴィジュアル系だった頃』（2006．竹書房出版）的兩篇文章之感想。
會拜讀此書起於近期著迷於自身的原點探尋，不過原因並非是喜歡日本V(視覺)系樂團。或許Buck-Tick會被列為廣義V系，但是對我而言，若更精準地定義，他們與所謂的正統V系，亦即總本山—X Japan為首的那些樂團有著不一樣的氣息。至於有那些不同，於本書中的前Soft Ballet團員的藤井麻輝，以及堪稱是「元祖V系文學少女」的音樂寫手井上貴子大姊的訪談中多少給予了一些答案。本書請來的人物基本上有幾位並非V系，卻因為某些因素而被正統V系歌迷愛屋及烏地接受，因此促使市川繼之前討論V系總本山部分的『私はヴィジュアル系だった頃』後，會再寫這本討論位於外圍或「真空地帶（B-T．ソフバ村）」人物的副讀本『私もヴィジュアル系だった頃』。而這正是「は」與「も」的差別（笑）。
其中最莫名奇妙的就是前Soft Ballet的藤井麻輝了。他開頭便疑惑地問市川前編集長自己怎麼會是V系？然而，始作俑者正是市川！這一切肇因於1994年的那場LSB（Luna Sea、Soft Ballet、Buck-Tick）聯名演唱活動。藤井於此次訪談中不僅解析了SB與正統V系的差異，並談及自身的音樂脈絡，SB團員間怪異相處模式，與曾經製作V系後進專輯的一些感想。縱然SB被劃分在Buck-Tick那個類別（到底是哪種類別？），卻因為完全不具備正統V系特徵，讓藤井能以客觀角度觀察著當時90年代日本正興起的V系風潮。他認為這與日本傳統祭典活動時的舞蹈，以及地方縣市的ヤンキー們（直譯為不良少年，但本書中並非僅指不良少年，請參見註.1）飆車蛇行時會將上半身露出於車外的行為類似，轉換成音樂就是V系，同樣都是一種關於ヤンキー的文化，一種起源於日本地方的本土音樂文化。這部分參照市川前編集長的分析與之後登場的井上貴子大姊的看法，三者不謀而合。藤井甚至覺得V系是在日本人喜歡祭典的民族特性上完美嵌入了一種異樣感。市川對此則進一步回應，或許由於日本「和洋折衷」的思想，使得國內外音樂資訊大量集中於都市，而地方縣市在接收從都市傳遞過來的這些資訊的同時，也發展出一種過剩的純化，一旦這類的地方樂團反攻至都市時，原有的纖細美感亦消失殆盡。此外，藤井還提到這個音樂圈中與他最為知己的音樂人非今井壽莫屬，這點其實不難想像。兩人在音樂品味上有著大部分的重疊卻又不盡相同，他們都愛YMO那種日本的Techno Pop、80年代的工業音樂、噪音音樂，與一部分的哥德搖滾（註.2）。雖然今井壽還帶了日本Punk與歌謠曲的特質，藤井則偏向一點德國電子音樂，但不影響兩人在音樂血脈上的相通，反而使兩個人的合作多了一點誤差的有趣。
近來，因為還看了一些藤井的訪談文字而越發喜歡他了。除了音樂品味與自己滿接近之外，從訪談中也瞭解到他是一個思想獨特的創作者。今年下山復出的藤井接下了日本樂團Lillies and Remains（註.3）的製作工作，雖然他自身的雙人組合「睡蓮」依然處於停止活動的狀態，但與森岡賢的新組合minus(-)正緩慢熱身中。希望他們未來能推出正式作品以撫慰無緣前去看現場演出的歌迷。根據藤井回覆給今井壽時所形容的，minus(-)的音樂是Klaus Nomi meets Iannis Xenakis（註.4），聽到這樣的說法讓我不禁更加期待了！（待續）
註1：ヤンキー，Yankee。此處並非只是不良少年或小混混之意，還指那種想在同儕中贏得尊崇的青少年或是具有這類獨特裝扮風格與消費傾向之青少年。此外，根據市川的分析，他認為V系是日本所謂的文化系與體育會系的合體。這裡的文化系與體育會系是轉化後的意義，指的則是一個人的性格屬性與氣質。因為詳述會過於龐雜，故在此省略。有興趣者請自行查詢相關資料。
註2：藤井與今井都相當喜歡Bauhaus。藤井於近期訪談中提及，聽到日本後進樂團Lillies and Remains的音樂後，突然找回創作音樂的熱情，這點或許正是因為Lillies and Remains的Bauhaus風格音樂，讓藤井感受到這個樂團與自己留著相同血液，同時訝異於如今的日本樂壇還有這樣風格的音樂存在。而早期的B-T也非常有Bauhaus的味道，我最近正由此延伸出另一條音樂研究道路…，果然B-T是我的原點無誤。
註3：日本的New Wave、Post Punk樂團，2007年開始活動，2008年正式主流出道。有些日本樂迷認為他們的作品有點神似早期的B-T，不過更正確來說應該是根源於Bauhaus一派吧！先前今井亦曾於部落格中推薦此團。我自己也非常喜歡，算是個人難得迷上的日本樂團。
註4：希臘現代音樂家，受到偶發音樂與電子音樂的影響，導入數學理論來創作音樂。
2011年8月18日 星期四
[New Comer]The SALOVERS
The SALOVERS
這陣子許多在日本搖滾樂壇裡冒出頭的年輕樂團都相當的令人感興趣，這些90年代後出生的年輕世代，不僅渾身上下散發出的青春氣息格外吸引目光，就連表現出的音色與氣勢甚至也不輸給許多樂壇老手。像是披著garage rock外衣的黑貓チェルシー、同樣也以復古搖滾作為主軸路線卻多了些幽默玩心的OKAMOTO’S、又或是遊走在pop與alternative曲式間卻能取得巧妙平衡感的全女子團ねごと，都不由得讓人聽覺為之一振！而其中一支也正處於發展途上的隊伍The SALOVERS，則是個人近來頗為心儀的新興樂團。
同樣出生於90年代，由四個高中同學組成的The SALOVERS，一開始參加了由TOKYO FM所舉辦的10代限定teenager樂團競賽活動「閃光ライオット」而得到審查員特別賞，之後又在EMI所主導的培養新人特別企劃Great Hunting中脫穎而出，而獲得由中尾憲太郎（ex Number Girl）擔任首張專輯製作的機會。這樣的經歷看起來似乎與前陣子也從EMI主流出道的MASS OF THE FERMETING DREGS （酵素渣）發跡過程極為類似。《バンドを始めた頃/開始玩團的時候》是The SALOVERS的第二張專輯，正如這個直率的專輯名稱般，短短七首歌著充滿著初生之犢的特有衝動，不同於同世代樂團黑貓主唱渡邊那種一股腦豁出去的豪放表現方式，主唱古館佑太郎略帶稚氣卻沙啞誘人的嗓音，相形之下或許顯得有些冷酷，然而那種從內而發出的吶喊卻散發出毫不遜色於前者的奔放不羈。無論是專輯一開頭流動著燥動情緒的曲子，又或是後半呈現出的細膩情感旋律的作品，他們那種交雜在純真中的獨特狂野氣質，與隱身在尖銳炸裂轟音下束手無措的莫名傷感，在在都深刻傳達了這個樂團此刻的真實。這張簡短、一次錄音不假多餘修飾的迷你專輯，讓人難得的聽見搖滾樂裡生猛與感性並存的聲音。
2011年5月6日 星期五
[Live Express]ACIDMAN ALMA TOUR 2011.04.23 @The WALL
ACIDMAN ALMA TOUR 2011.04.23 @The WALL
我們的心，連在一起。
雖然不是第一次看ACIDMAN的live，但前幾次都是舞台遠在天邊的巨大音樂祭場地，頭一次近距離的ONE MAN體驗，萬萬沒想到居然會是在台灣，也直到這一天才第一次親身深切感受到這個團的現場魅力，竟是如此壯絕、感淚、與熱血澎湃！
爆滿的觀眾，與全場熱烈的氣氛，身為一個在台灣的日本搖滾樂信徒，看到這樣的情景，真可說是倍感安慰。此次的台灣場比照日本ALMA TOUR巡迴的特典，入場樂迷都能拿到一條ALMA TEAM特製手環，連週邊T-Shirt的布標也印上了台灣場次的字樣，這種讓台灣樂迷也能感受到和日本樂迷相同待遇的貼心安排，真的很令人感動。從2002年第一張台壓專輯《創》以來到最新的《ALMA》，其實也經過了不算短的時間，雖說這類型的音樂在市場上總是無法有太多發展的空間，他們卻難得的在口耳相傳中累積了相當程度的樂迷，而這一天的到來想必也會讓長年支持ACIDMAN的台灣樂迷感觸良多吧。
一開場，〈最後の国〉這首《ALMA》裡的壯闊序曲，就伴隨著奪目誘人的藍色光影緩緩展開，在場的觀眾情緒也迅速被拉高起來，サトマ帶領台下打起拍子，高昂的氣氛不由得讓人心頭一震。正暗自驚訝著才一開場觀眾就表現得如此投入的時候，襯著此起彼落的喝采聲，三人陸續現身舞台。還來不及咀嚼心中那鼓難以言喻的激動，以〈風が吹く時〉為首，接連三曲順著新作曲序演繹的爆發疾走音場，旋即一股腦傾洩而來，沒有一絲喘息！「こんばんは！ACIDMANです。一起嗨吧！」在大木簡短的招呼後，有著怒濤般強勁力道卻又隱含著纖細哀愁感的〈飛光〉〈波、白く〉登場。說來慚愧，《loop》真的是筆者最不熟悉的ACIDMAN作品，但今時今日的臨場轟炸，這才遲來的體會到原來這象徵繼『創』之後開闢獨特抽象路線起始的曲子，在核心樂迷心中的定位。其後氣氛由「動」轉「靜」，〈赤橙〉不愧是新舊樂迷都通吃的必殺經典曲，熟悉的旋律一響起，就讓全場陷入更興奮與副歌大合唱的狀態，霎時之間還真有種置身日本現場的錯覺。 接連幾首包括了演奏曲在內，有著絕美催淚旋律的慢板曲子，大木交替彈奏著空心吉他，包覆著滿滿深情的vocal，徹底將場內所有的人心都緊緊揪在一起。原本就很喜歡新專輯裡從異國情調的〈レガートの森〉過渡到讓全身動感細胞都甦醒過來的〈Final Dance Scene〉的橋段，而現場的編排則更是讓人拍案叫絕，過場時サトマ與大木放下自己的樂器，跑到後方敲起太鼓，與一悟三人演繹出宛若能震天憾地般高昂節奏的場面，想必也是令當天樂迷難以忘懷的一幕。 記不清一悟的MC是出現在哪一個部分，但堪稱此團裡mood maker角色的他，看著小抄用中文說「門票賣光光 謝謝大家 請告訴你的朋友 我們還會再來」之類的話，卻仍記憶猶新。貝斯サトマ雖然從頭到尾都沒有說話，但在舞台上煽動群眾的功力卻是一流，中場不時聽到台下叫喊著他名字的樂迷，人氣一點也不輸主唱大木。想當年自己一開始也是因為被サトマ花俏跳躍，宛如歌唱般的bass line所深深吸引，此時親眼目睹他現場的肢體魅力，又更增加了對這位貝斯手的仰慕。
演出進入後半段，三首〈2145〉〈ワンダーランド〉〈ALMA〉一氣呵成，充滿了哀愁感與浪漫情懷的曲目，或許正是體現了今時今日ACIDMAN音樂中最想要傳達的意念，尤其在演唱〈ALMA〉之前，大木的MC更教人忍不住紅了眼眶。跨越時空與地域的限制，說著不同語言的我們聚集在同一個空間裡，懷抱著同樣的信念，這不就是一種奇蹟嗎？「我們的心 連在一起」，正是由於這一句話，我感受到自己在台灣看的任何一場日本樂團演出都鮮少體驗過的，那種台上與台下融為一體的感動。
就在這樣似乎帶著些莫名傷感與溫馨交錯的奇特氣氛之下，三人離開了舞台。
應和著群眾呼喊的日式安可(這果然是場日搖同好大會)，再度回到舞台上的三人，獻上的竟是早期《創》裡的曲目，與剛才所建構的ALMA世界，呈現出迥然不同面貌的ACIDMAN，又再度讓台下陷入瘋狂狀態，而當人氣曲目〈造花が笑う〉前奏低迴吟唱的貝斯響起，再也顧不得什麼矜持的前方群眾，像是壓抑過久對於現實的窒悶而突然獲得救贖般，開始進入大亂鬥的局面！就這樣一路延續著高漲的情緒直到最後，意外的末曲，居然選自也是《創》裡的最後一首英文歌曲〈Your Song〉。這樣的安排，莫非也是對海外樂迷的特別禮物嗎？「Pray! Let’s praise your fate/Pray! Let’s praise your fight」，宛如就是為在場每雙高舉雙拳的鼓舞應援，每一句的吶喊就這麼狠很的直擊心房，教人胸口滾滾發燙。此時此刻，早已沒有什麼台上與台下、你與我的分別，只有沸騰的節奏與跳躍身軀裡的脈動，相互呼應著，迎向落幕。
在不停息的安可聲中，團員終究雖沒能再度出現，但心中那就要滿溢而出的激情感動與充實感，卻將永恆不滅。
※SET LIST參考自PTT J-ROCK版，在此特別感謝版主的歌單，讓不擅長記歌名，記憶力其差無比的我得以完成此篇文章。
SET LIST
1.最後の国 (introduction)
2.風が吹く時
3.ONE DAY
4.飛光
5.波、白く
6.式日
7.赤橙
8.FREE STAR
9.water room (instrumental)
10.真白な夜に (instrumental)
11.ノエル
12.OVER
13.レガートの森
14.Final Dance Scene
15.Under the rain
16.CARVE WITH THE SENSE
17.ある証明
18.2145年
19.ワンダーランド
20.ALMA
ENCORE
1.シンプルストーリー
2.造花が笑う
3.YOUR SONG
我們的心，連在一起。
雖然不是第一次看ACIDMAN的live，但前幾次都是舞台遠在天邊的巨大音樂祭場地，頭一次近距離的ONE MAN體驗，萬萬沒想到居然會是在台灣，也直到這一天才第一次親身深切感受到這個團的現場魅力，竟是如此壯絕、感淚、與熱血澎湃！
爆滿的觀眾，與全場熱烈的氣氛，身為一個在台灣的日本搖滾樂信徒，看到這樣的情景，真可說是倍感安慰。此次的台灣場比照日本ALMA TOUR巡迴的特典，入場樂迷都能拿到一條ALMA TEAM特製手環，連週邊T-Shirt的布標也印上了台灣場次的字樣，這種讓台灣樂迷也能感受到和日本樂迷相同待遇的貼心安排，真的很令人感動。從2002年第一張台壓專輯《創》以來到最新的《ALMA》，其實也經過了不算短的時間，雖說這類型的音樂在市場上總是無法有太多發展的空間，他們卻難得的在口耳相傳中累積了相當程度的樂迷，而這一天的到來想必也會讓長年支持ACIDMAN的台灣樂迷感觸良多吧。
一開場，〈最後の国〉這首《ALMA》裡的壯闊序曲，就伴隨著奪目誘人的藍色光影緩緩展開，在場的觀眾情緒也迅速被拉高起來，サトマ帶領台下打起拍子，高昂的氣氛不由得讓人心頭一震。正暗自驚訝著才一開場觀眾就表現得如此投入的時候，襯著此起彼落的喝采聲，三人陸續現身舞台。還來不及咀嚼心中那鼓難以言喻的激動，以〈風が吹く時〉為首，接連三曲順著新作曲序演繹的爆發疾走音場，旋即一股腦傾洩而來，沒有一絲喘息！「こんばんは！ACIDMANです。一起嗨吧！」在大木簡短的招呼後，有著怒濤般強勁力道卻又隱含著纖細哀愁感的〈飛光〉〈波、白く〉登場。說來慚愧，《loop》真的是筆者最不熟悉的ACIDMAN作品，但今時今日的臨場轟炸，這才遲來的體會到原來這象徵繼『創』之後開闢獨特抽象路線起始的曲子，在核心樂迷心中的定位。其後氣氛由「動」轉「靜」，〈赤橙〉不愧是新舊樂迷都通吃的必殺經典曲，熟悉的旋律一響起，就讓全場陷入更興奮與副歌大合唱的狀態，霎時之間還真有種置身日本現場的錯覺。 接連幾首包括了演奏曲在內，有著絕美催淚旋律的慢板曲子，大木交替彈奏著空心吉他，包覆著滿滿深情的vocal，徹底將場內所有的人心都緊緊揪在一起。原本就很喜歡新專輯裡從異國情調的〈レガートの森〉過渡到讓全身動感細胞都甦醒過來的〈Final Dance Scene〉的橋段，而現場的編排則更是讓人拍案叫絕，過場時サトマ與大木放下自己的樂器，跑到後方敲起太鼓，與一悟三人演繹出宛若能震天憾地般高昂節奏的場面，想必也是令當天樂迷難以忘懷的一幕。 記不清一悟的MC是出現在哪一個部分，但堪稱此團裡mood maker角色的他，看著小抄用中文說「門票賣光光 謝謝大家 請告訴你的朋友 我們還會再來」之類的話，卻仍記憶猶新。貝斯サトマ雖然從頭到尾都沒有說話，但在舞台上煽動群眾的功力卻是一流，中場不時聽到台下叫喊著他名字的樂迷，人氣一點也不輸主唱大木。想當年自己一開始也是因為被サトマ花俏跳躍，宛如歌唱般的bass line所深深吸引，此時親眼目睹他現場的肢體魅力，又更增加了對這位貝斯手的仰慕。
演出進入後半段，三首〈2145〉〈ワンダーランド〉〈ALMA〉一氣呵成，充滿了哀愁感與浪漫情懷的曲目，或許正是體現了今時今日ACIDMAN音樂中最想要傳達的意念，尤其在演唱〈ALMA〉之前，大木的MC更教人忍不住紅了眼眶。跨越時空與地域的限制，說著不同語言的我們聚集在同一個空間裡，懷抱著同樣的信念，這不就是一種奇蹟嗎？「我們的心 連在一起」，正是由於這一句話，我感受到自己在台灣看的任何一場日本樂團演出都鮮少體驗過的，那種台上與台下融為一體的感動。
就在這樣似乎帶著些莫名傷感與溫馨交錯的奇特氣氛之下，三人離開了舞台。
應和著群眾呼喊的日式安可(這果然是場日搖同好大會)，再度回到舞台上的三人，獻上的竟是早期《創》裡的曲目，與剛才所建構的ALMA世界，呈現出迥然不同面貌的ACIDMAN，又再度讓台下陷入瘋狂狀態，而當人氣曲目〈造花が笑う〉前奏低迴吟唱的貝斯響起，再也顧不得什麼矜持的前方群眾，像是壓抑過久對於現實的窒悶而突然獲得救贖般，開始進入大亂鬥的局面！就這樣一路延續著高漲的情緒直到最後，意外的末曲，居然選自也是《創》裡的最後一首英文歌曲〈Your Song〉。這樣的安排，莫非也是對海外樂迷的特別禮物嗎？「Pray! Let’s praise your fate/Pray! Let’s praise your fight」，宛如就是為在場每雙高舉雙拳的鼓舞應援，每一句的吶喊就這麼狠很的直擊心房，教人胸口滾滾發燙。此時此刻，早已沒有什麼台上與台下、你與我的分別，只有沸騰的節奏與跳躍身軀裡的脈動，相互呼應著，迎向落幕。
在不停息的安可聲中，團員終究雖沒能再度出現，但心中那就要滿溢而出的激情感動與充實感，卻將永恆不滅。
※SET LIST參考自PTT J-ROCK版，在此特別感謝版主的歌單，讓不擅長記歌名，記憶力其差無比的我得以完成此篇文章。
SET LIST
1.最後の国 (introduction)
2.風が吹く時
3.ONE DAY
4.飛光
5.波、白く
6.式日
7.赤橙
8.FREE STAR
9.water room (instrumental)
10.真白な夜に (instrumental)
11.ノエル
12.OVER
13.レガートの森
14.Final Dance Scene
15.Under the rain
16.CARVE WITH THE SENSE
17.ある証明
18.2145年
19.ワンダーランド
20.ALMA
ENCORE
1.シンプルストーリー
2.造花が笑う
3.YOUR SONG
2011年4月21日 星期四
[推薦]DIY STARS
各位是否常常會覺得想聽的音樂都下載不到呢?每次眼睜睜的望著日本iTunes裡琳瑯滿目的作品卻無法入手真的很不是滋味呀!在這裡跟大家推薦一個日本獨立音樂的數位平台，DIY STARS，前陣子七尾旅人推出的新作就是從這裡開始開放下載，而他自己本身也正是這個網站的創始人。DIY STARS讓獨立藝人透過自己的網站或部落格就能隨時上傳自己作品並提供給樂迷下載的空間。除了音樂之外還包括了其他諸如繪畫、小說、影像等等創作作品。而最近由於日本東北大地震，DIY STARS也特別成立了一個DIY HEARTS的募款PROJECT，下載金額可自行決定，參與作品也相當精采！不但能夠入手好聽的音樂，還可兼作善事發揮愛心，真的是賺到了啊!!
2011年4月18日 星期一
【SPECIAL!】2010 BEST 10 ALBUM
東洋獨立音樂達人Scoobie這一次為我們分享了他個人於2010年最喜愛的十大專輯!!生動的筆觸，教人恨不得把這些精采作品都一次收齊!!對獨立東洋音樂有興趣的你千萬不能錯過這篇精采推薦文!!
1. Clammbon – 2010
和上一張錄音室專輯《musical》相隔有三年之久，中間經過了《re:clammbon 2》自我重整過程，現在的clammbon正輝映著最燦爛而耀眼的光芒。沒有《てん、》的過分實驗，悅耳及耐聽度又較《musical》有過之而無不及，單是穿插著奔馳口風琴的〈now!!!〉2010年新灌版本(原只作配信)，〈super☆star〉猶如跳電的貝斯、滿溢八零色彩的醒神synth riff串起足一呼百應的「we love you! baby!」副歌橋段，就已堪列clammbon近年金曲。在將原田郁子歌聲distortion後的〈Ka-Ka-KaLMa!〉不期然想起愛拿大聲公唱歌的椎名林檎，就連整體曲風保證東京事變迷也會買單。〈sooo quiet〉有small circle of friends的東里起客串rap，淒寥的鋼琴和如履薄冰的詭譎hip hop節奏，像是抽象嘻哈名廠Mo’Wax遇上札幌的THA BLUE HERB。開頭和結尾皆佈以純音樂為序終，而真正點題的更是兩首氣勢與火侯分庭抗禮的後搖滾大作，〈kanade dance〉在懸宕的鋼琴後帶出萬馬奔騰的弦樂以及原田和mito至福的合音，而原本和THA BLUE HERB合作的＜あかり from HERE＞，重新改編過後的新版更是一首足以用「浩瀚」形容、格局超然的偉大作品。Tower網站宣稱本作能帶給聽者如村上春樹「IQ84」印象之言個人不置可否，但這絕對是clammbon在columbia時期最棒的表現，也是自2002年的經典《id》之後，最深深撼動自己的一次。
2. 凛として時雨 – still a sigure virgin？
儘可能避免用太多情感偏頗的言詞，但確實無法否認自身時雨中毒的事實。Major第二發仗打得漂亮，破天荒奪得了為時僅一週的oricon冠軍，不代表他們會有所妥協，密實的編曲，重搥的節奏，貫徹如一的尖銳悲傷，看似穩陣中也悄悄踩上了另一層次。只是每次聽著他們情感澎湃的旋律，還有345越來越不食人間煙火的合音，「齊秦＋王祖賢」和「王傑＋葉歡(你是我胸口永遠的痛)」這兩個上個世紀末的男女對唱範本，卻像蒼蠅一樣不斷在我腦海中繞來繞去的(笑)。本作雖然沒有〈moment of a rhythm〉這樣傾城催淚的傑作，但這回的acoustic曲目〈Ef〉可比上回的〈tremolo+A〉更動人，而光是〈シャンディ〉這首以急促斷續的鋼琴先行，精神分裂的電氣化節奏和怒不可抑的狂氣輪迴反覆，推展出簡直像world’s end girlfriend或65 Days of Static上身的驚人佈局，已足教人起立鼓掌。
3.石毛輝 – from my bedroom
今年度其實沒有什麼明顯的新樂風趨勢形成，但瀏覽一下個人片單，不可思議地都被一些樂團單飛(不管有無解散)成員的solo作給霸佔。當中最值得驚呼再三的，就是the telephones主唱石毛輝的個人專輯《from my bedroom》。乍聽開場曲那唯美飄然的ambient純音樂曲目〈machu pichu〉，你能相信那是出自總高舉著「party rock」旗幟、不舞到手殘腳廢誓不罷休的the telephones主唱之手筆嗎？專輯標題下得乾脆，齊聚的是石毛輝六年來自宅創作的結晶，不只詞曲連樂器也幾乎一手包攬，雖然早在〈hooping shower〉和〈hallelujah*3〉等曲目出現時，早說明這群好動的disco怪物也是有靜態感性的一面，但聽到像〈flowers on the wall〉、〈fireworks〉這些guitar pop曲目，展現的盡是現已猶如the telephones師匠中村弘二原屬樂團supercar時期的神采，尤其全篇風格折衷多變，也不乏像〈my love〉這種像《everything is wrong》時期moby和《Richard D.James》時期的aphex twin結合的高速電拍，但都浸潤著難以在the telephones身上看到的迷幻moody，而那股即使技術尚未達嫻熟卻無所畏懼的企圖心，不正是當年《futurama》和《highvision》之所以讓人振奮不已的原因嗎？現在的iLL不是不好，只是總少了些意外，致使我不得不感謝石毛輝這張宅錄習作帶給我充盈的感動。
4. Buffalo daughter – the weapons of math deconstruction
和前作相隔達四年，發跡於渋谷系巔峰時期的水牛女兒在經過這麼多年過後，仍舊固守著那些當年聽來不可思議、但如今聽來便明顯有著九零年代鑿跡的聲音，krautrock、kosmiche musik以至早年sonic youth洪水猛獸般的噪音吉他，貫徹著new wave味道的簡約旋律，山本moog的唱盤、大野浮突起伏的moog琴和吉永sugar的鼓和loop，在千禧年尾聽來格外顯出一份難能可貴的堅持。專輯名稱可譯為「數學破壞兵器」，全碟也圍繞著文明崩壞後的虛無感，即使兩位女成員歌聲清甜，呈現出的卻是面無表情的冷冽。寓繁於簡、層次分明的機械感噪音與跳脫的節奏，在大膽啟用藍光規格錄製的效果下分外驚人，不枉費四年期待的鉅作。
5. 加地秀基 & riddim saunter – teens film
加地秀基是個人聽J-indies的濫觴，雖然幾乎年年出碟的他是個努力進取的音樂人，但豐富的量產實非手頭侷促如我輩者所能負擔。Riddim saunter則是近年最深得我心的mixture樂團，雖然元素豐富又是各大音樂祭的座上嘉賓，但他們本質根本就是indie pop魂的花草子民。兩造合作無疑是新舊世代的清泉之音切磋大賞，豈容錯過。在《teens film》有的是數不完的樂天旋律，圍籬下吟唱的下北澤音符，一下子喚起了那些永不復在的青春遙想回憶。〈僕のベイビー・レモネード〉活脫是踩著advantage lucy的〈hello mate!〉的步伐來的吧！風笛、小喇叭、鐵琴如翩翩飛舞的櫻絮，盎然春意不覺四溢。置於唱片後端folky的〈レモンとオレンジとスクラップ・ブック〉在中段揚起清爽憂傷如sarah records年代的acoustic吉他，又怎能教人不頭皮發麻。雖然本專輯以加地為首，RS為輔，但學長學弟口徑一致難分軒輊，曲終人散，前頭由加地主唱的〈亞熱帶女孩〉重新由RS以英文詮釋，格外有股世代交替、惺惺相惜之氣。
6. Predawn - 手のなかの鳥
本年度最讓人眼睛一亮的singer song-writer。這張只有七首歌的迷你專輯，樂器全編以acoustic化，這個生性低調的小女生有著一口漂亮的英文，輕淺如絮語的歌唱當真如棲在指尖的雛鳥，脆弱中帶著頑強的生命力。就如同專輯封面，形貌可愛的手繪畫作配上反差的深邃的藍，清靜澄澈的民謠小品中蘊含的卻是少女敏感的陰鬱，如果不再樂天的frente遇上剛出道的cinnamon一同去the Sundays那邊敘舊，理應不難編織出本作的經緯。
7. G.Rina – mashed pieces #2
大概是因為此姝專輯封面都太不吸引人，加上對女性vocal的挑剔，差點就錯過了G.Rina。但2008年那張翻唱專輯《the nightbird》讓我見識到這位全方位創作歌手／track maker (track maker！有多少女性藝人可以如此當之無愧地受封這個稱號！)的才華。創作態度極其折衷並吸納著尖端元素，或許未必相仿，但聽著她的音樂總讓我想到早年的bjork或是曾幾何時的nicolette，尤其是G.Rina也有一把悠柔夢囈的騷靈唱腔。《mashed pieces #2》和前作《mashed pieces #1》都是她自創廠牌的發行，但不同的是這回不再是少量流通。概念同樣是由她選輯的日產dub-step DJ藝人作品(大多是較缺乏旋律的節奏)，加以改造並mash up疊上G.Rina依此而生的詞曲創作，凝聚著都會深夜的疏離迷魅調性。在典型的dub step外，也有像〈seasons〉充斥著叮叮咚咚的steel pan聲響，或是〈workinh hard since…〉的chicago house節奏，自己最愛的兩曲，則是時而刮風落葉般七稜八角的尖銳節奏、時而飄忽chill出魂儼如宿醉般不真實的〈did it again〉，以及輕盈緻密的soulful小品〈國道一號〉。如果說英倫那廂的james blake將dub-step地上化並發揚光大，那G.Rina絕對是東瀛這廂巾幗不讓鬚眉的重要推手！
8. 星野源 - ばかのうた
必須坦言儘管在獨立樂圈深受愛戴，但sakerock的音樂從來不是我那款菜。總覺得缺乏人聲為媒介，就是欠了些直搗人心的要素(但他們與其他歌手如持田香織等人的合作倒是深得我心)。始終堅持著純音樂理念創作的sakerock，大概也悶慌了樂團主腦兼吉他/木琴手星野源，遂在去年底sakerock推出《muda》之前搶先發行了個人專輯《ばかのうた》。沒有招牌的銅管樂，這是一張回歸基本的民謠小品集，展露的是歌者以赤子之心譜寫下的生活點滴，即使連星野源本人也缺乏自信的歌聲坦言並不能算出色，甚至有些青澀與不純熟，但那股如專輯名稱般的傻里傻氣，在拙而不劣的細膩編曲下，卻具備了撩動心窩的潛質。初聽本作就猶如當年聽到原田郁子推出的首張單飛專輯《piano》一樣，徒然增生一股可喜可賀的單純感動。
9. 小島麻由美 – blue rondo
即使創作歷程從20世紀橫跨到21世紀，但一手包辦詞曲創作和編曲的小島始從未隨波逐流，始終堅持復興大正昭和風格的懷舊歌謠，貫通以swing jazz、藍調、big band、bossa nova甚至是french pop等元素，更有塚本功(吉他)、asa chang等重量級樂手的全力護航，在古意盎然的錄音效果下呈現的，恍若是一張邊角泛黃的照片中，穿著素雅小洋裝及娃娃鞋的淑女，忽然對你露出一個惡作劇般的甜笑。2010年正好是小島出道滿十五週年，而《blue rondo》更是她多年後首次重返indie的重要轉戾。在本專輯中擔任開場的〈眠れない夜〉和〈susperia〉展現的是the kinks、small faces一派的迷幻soft rock對彼女的薰陶，先行限定單曲〈arabesque〉的散拍概念，或是小島自言深受費里尼電影影響、帶有馬戲團味道的〈paper moon〉，都是這張專輯內的焦點。而〈黒猫のチャチャチャ〉恰恰曲風，則猶如重現早期古靈精怪的俏皮。燈幕將熄，沒有什麼比送上一首純愛老式情歌更令人醉心依戀的了，說的是專輯主題曲〈blue rondo〉，引領聽者回到那個紙醉金迷的年代，像是一支舞不盡的華爾滋，這首作品也是筆者認為自〈向日葵(himawari)〉後最觸動人心的一首ballad。除此之外，旋律流暢性的完成度，還有新任伴奏樂手──前車庫搖滾名團「デキシード・ザ・エモンズ」鼓手八馬義弘在節奏上帶來的衝擊，《blue rondo》確實都構成了值得一聽再聽的耐聽條件。
10. ONI – sunwave heart
在オシリペンペンズ解散後，去年幾乎可以宣稱是自千禧年中崛起的「關西zero世代」體系壽終正寢的一年，那不外乎是年間年尾afrirampo、ミドリ師姐妹相繼解散。究竟是什麼引爆了這波像墮胎潮一樣的集體行為不得而知，但在去年愚人節隔天ONI發行個人專輯《sunwave heart》一事已可見端倪。本作發行地無聲無息，到了年終也罕見討論，但累積了多年私房心血的《sunwave heart》，有的是質地樸實的「歌モノ」，構成元素是最簡單的一把吉他，原始而接近曠野的空間感，是身為人母的ONI充滿慈愛光輝包裹起來的小宇宙，將那個把臉塗得五顏六色、穿著荒謬摔角手服裝在舞台上凌遲吉他，同樣名之為「ONI」的女人，徹底一刀兩斷，其反差程度之大較石毛輝之於the telephones有過之而無不及。〈Aquerius〉聽不見ONI的歌聲，清晰如星斗的吉他顆粒反而以純音樂之姿突出於專輯眾多曲目中，而緊接在後的〈sunwave dance〉篇幅長而不冗，完全是大展ONI一手變化萬千空心吉他技法的時刻。
候補遺珠
1. Kicell - 凪
有點不曉得kicell這張專輯為何會忽地在今年度的年終榜獲得壓倒性的席位，也不太曉得為什麼傳媒紛紛以「傑作」、「名盤」譽之，但請別誤會不是質疑這張專輯的可聽性，我的意思是這麼多年來，kicell始終貫徹著如出一轍的意志(除了《窓に地球》的電氣化較為突兀外)，那些充滿和風的旋律，漂浮的空氣感，和辻村兄弟倆厚實溫暖的歌聲，幾乎毫無變化可言(甚至這樣的文字介紹也可套用於他們每一張專輯上)，但每一次展現的也都是不變的動聽。回歸獨立姿態以後兄弟倆聲勢不減反增，身為他們多年的歌迷只希望這不是傳媒一時的炒作。鄉野的舒恬，避世的靈氣，抹茶的綠，山藥的白，全都寄寓於穠纖合度的剪裁之中，大和精神莫若於此。kicell之於我，就像陽光、空氣和水，無驚無喜，卻是片刻都無法或缺的恆久存在。
2. 相對性理論 - synchroniciteen
繼兩張大獲全勝的傑作後，2010年的最新專輯《シンクロニシティーン》在人靚聲甜的女主唱やくしまるえつこ龐雜繁多的solo活動中殺出血路，再次鞏固了相對性理論的不敗神話！延續前作較hi-fi而精緻的錄音後製及日漸精益的技術，宛如一道拂面清風令人增生無限好感。更難能可貴是他們依舊保有獨特的世界觀，這不多不少和詞作有極大關聯，相對性理論的歌詞無厘頭中見創意橫生，少去拐彎抹角多了份簡單純真的直率，題材更是天馬行空，令人想起糯米團的funk rock的〈マイハートハードピンチ〉連五十音都可以入歌，〈チャイナアドバイス〉更是用中文大唱「我愛你」！另外一點和坊間清新樂團的最大分野，就是他們並不拘泥於孤芳自賞的自憐狀態，因此樂團在韻腳方面下了很大功夫，使得每首歌歌詞聽來新鮮有趣又令人玩味外，更具備朗朗上口又好記的特色。甚至他們毫不介意「耍俗」，〈(恋は)百年戦争〉開頭那段「老餅」到家的吉他Solo更是土氣到令人羞赧，然而最奇妙的地方是這些看似俗不可耐的元素放諸樂團身上非但不會令人反感，反而俏皮又討喜，換作是別的藝人來詮釋，肯定走味不少吧。〈気になるあの娘〉重拾〈スマトラ警備隊〉的power pop搖滾妹傻勁，但最驚喜，莫過於扣著acoustic trip hop而來的結尾曲〈ムーンライト銀河〉，爽颯簡單
的木吉他和慵懶閒適的節奏，構成這首宛如散場戲院，或是瀕近夜色空無一人的月台的少女呢喃，疏落中帶些嫵媚，是相對性理論迄今予人最成熟感受的一次。
3. 神聖かまってちゃん – つまんね
去年爆紅的異端組合。成名過程和樂團鎖定的客群，不少和前年的「相對性理論」有不謀而合之處，但撇開這些背景，神聖(以下簡稱)的音樂簡直能用驚悚來形容，去年中發行時人在日本，隨意試聽一下，不到一分鐘就趕緊丟回去；年底傳來樂團的捷報，上遍各大傳媒還獲得一紙主流公司的合約，再找來聽，還是無法消化。直到某天好友蕭姥興高采烈說要去看他們的表演，我再仔細坐在電腦桌前專心聽過一遍，不可解的結就忽然鬆開了，任由那些時而老掉牙歌謠曲時而荒腔走板的旋律，憑藉以歪斜暴走的能量，如箭雨般刺痛著聽覺神經。自言不男不女的主唱の子，如鴨鳴一般扁平的歌聲，經過變聲器處理後竟活像是佐藤伸治跑去唱ミドリ的歌。編製簡單卻異常澎湃的演奏，加上歌詞中大量出現關於「死」的慾念，某種程度和凛として時雨殊途同歸，但時雨和這個存心惡搞的樂團相較，根本就是優雅傷懷的文青。年終的EP和年末一口氣推出的兩張完整專輯，技術層面基本上並無太大分別，之所以選擇入手《つまんね》，是因為本作中的旋律感較以往更強烈，薰染的shoegazer影響也更放肆，但有別於慣見瞪靴一族的自溺，の子尖銳的調變高音攀越在音牆之上，簡直可說是魔音傳腦，不清楚「摧枯拉朽」這個成語的正確使用時機，但我覺得用以形容《つまんね》倒是十分合適。
台壓十大推薦
1.kahimi karie – it’s here
2.東京事變 – sports
3.YUKI – 嬉しくて抱きあうよ
4.bloodthirsty butchers – no album
5.UA - kaba
6.MASS OF THE FERMENTING DREGS – ゼロコンマ、色とりどりの世界
7.spitz - とげまる
8.安室奈美惠 – past／future
9.齊藤和義 – are you ready?
10.sakanaction - kikUUiki
1. Clammbon – 2010
和上一張錄音室專輯《musical》相隔有三年之久，中間經過了《re:clammbon 2》自我重整過程，現在的clammbon正輝映著最燦爛而耀眼的光芒。沒有《てん、》的過分實驗，悅耳及耐聽度又較《musical》有過之而無不及，單是穿插著奔馳口風琴的〈now!!!〉2010年新灌版本(原只作配信)，〈super☆star〉猶如跳電的貝斯、滿溢八零色彩的醒神synth riff串起足一呼百應的「we love you! baby!」副歌橋段，就已堪列clammbon近年金曲。在將原田郁子歌聲distortion後的〈Ka-Ka-KaLMa!〉不期然想起愛拿大聲公唱歌的椎名林檎，就連整體曲風保證東京事變迷也會買單。〈sooo quiet〉有small circle of friends的東里起客串rap，淒寥的鋼琴和如履薄冰的詭譎hip hop節奏，像是抽象嘻哈名廠Mo’Wax遇上札幌的THA BLUE HERB。開頭和結尾皆佈以純音樂為序終，而真正點題的更是兩首氣勢與火侯分庭抗禮的後搖滾大作，〈kanade dance〉在懸宕的鋼琴後帶出萬馬奔騰的弦樂以及原田和mito至福的合音，而原本和THA BLUE HERB合作的＜あかり from HERE＞，重新改編過後的新版更是一首足以用「浩瀚」形容、格局超然的偉大作品。Tower網站宣稱本作能帶給聽者如村上春樹「IQ84」印象之言個人不置可否，但這絕對是clammbon在columbia時期最棒的表現，也是自2002年的經典《id》之後，最深深撼動自己的一次。
2. 凛として時雨 – still a sigure virgin？
儘可能避免用太多情感偏頗的言詞，但確實無法否認自身時雨中毒的事實。Major第二發仗打得漂亮，破天荒奪得了為時僅一週的oricon冠軍，不代表他們會有所妥協，密實的編曲，重搥的節奏，貫徹如一的尖銳悲傷，看似穩陣中也悄悄踩上了另一層次。只是每次聽著他們情感澎湃的旋律，還有345越來越不食人間煙火的合音，「齊秦＋王祖賢」和「王傑＋葉歡(你是我胸口永遠的痛)」這兩個上個世紀末的男女對唱範本，卻像蒼蠅一樣不斷在我腦海中繞來繞去的(笑)。本作雖然沒有〈moment of a rhythm〉這樣傾城催淚的傑作，但這回的acoustic曲目〈Ef〉可比上回的〈tremolo+A〉更動人，而光是〈シャンディ〉這首以急促斷續的鋼琴先行，精神分裂的電氣化節奏和怒不可抑的狂氣輪迴反覆，推展出簡直像world’s end girlfriend或65 Days of Static上身的驚人佈局，已足教人起立鼓掌。
3.石毛輝 – from my bedroom
今年度其實沒有什麼明顯的新樂風趨勢形成，但瀏覽一下個人片單，不可思議地都被一些樂團單飛(不管有無解散)成員的solo作給霸佔。當中最值得驚呼再三的，就是the telephones主唱石毛輝的個人專輯《from my bedroom》。乍聽開場曲那唯美飄然的ambient純音樂曲目〈machu pichu〉，你能相信那是出自總高舉著「party rock」旗幟、不舞到手殘腳廢誓不罷休的the telephones主唱之手筆嗎？專輯標題下得乾脆，齊聚的是石毛輝六年來自宅創作的結晶，不只詞曲連樂器也幾乎一手包攬，雖然早在〈hooping shower〉和〈hallelujah*3〉等曲目出現時，早說明這群好動的disco怪物也是有靜態感性的一面，但聽到像〈flowers on the wall〉、〈fireworks〉這些guitar pop曲目，展現的盡是現已猶如the telephones師匠中村弘二原屬樂團supercar時期的神采，尤其全篇風格折衷多變，也不乏像〈my love〉這種像《everything is wrong》時期moby和《Richard D.James》時期的aphex twin結合的高速電拍，但都浸潤著難以在the telephones身上看到的迷幻moody，而那股即使技術尚未達嫻熟卻無所畏懼的企圖心，不正是當年《futurama》和《highvision》之所以讓人振奮不已的原因嗎？現在的iLL不是不好，只是總少了些意外，致使我不得不感謝石毛輝這張宅錄習作帶給我充盈的感動。
4. Buffalo daughter – the weapons of math deconstruction
和前作相隔達四年，發跡於渋谷系巔峰時期的水牛女兒在經過這麼多年過後，仍舊固守著那些當年聽來不可思議、但如今聽來便明顯有著九零年代鑿跡的聲音，krautrock、kosmiche musik以至早年sonic youth洪水猛獸般的噪音吉他，貫徹著new wave味道的簡約旋律，山本moog的唱盤、大野浮突起伏的moog琴和吉永sugar的鼓和loop，在千禧年尾聽來格外顯出一份難能可貴的堅持。專輯名稱可譯為「數學破壞兵器」，全碟也圍繞著文明崩壞後的虛無感，即使兩位女成員歌聲清甜，呈現出的卻是面無表情的冷冽。寓繁於簡、層次分明的機械感噪音與跳脫的節奏，在大膽啟用藍光規格錄製的效果下分外驚人，不枉費四年期待的鉅作。
5. 加地秀基 & riddim saunter – teens film
加地秀基是個人聽J-indies的濫觴，雖然幾乎年年出碟的他是個努力進取的音樂人，但豐富的量產實非手頭侷促如我輩者所能負擔。Riddim saunter則是近年最深得我心的mixture樂團，雖然元素豐富又是各大音樂祭的座上嘉賓，但他們本質根本就是indie pop魂的花草子民。兩造合作無疑是新舊世代的清泉之音切磋大賞，豈容錯過。在《teens film》有的是數不完的樂天旋律，圍籬下吟唱的下北澤音符，一下子喚起了那些永不復在的青春遙想回憶。〈僕のベイビー・レモネード〉活脫是踩著advantage lucy的〈hello mate!〉的步伐來的吧！風笛、小喇叭、鐵琴如翩翩飛舞的櫻絮，盎然春意不覺四溢。置於唱片後端folky的〈レモンとオレンジとスクラップ・ブック〉在中段揚起清爽憂傷如sarah records年代的acoustic吉他，又怎能教人不頭皮發麻。雖然本專輯以加地為首，RS為輔，但學長學弟口徑一致難分軒輊，曲終人散，前頭由加地主唱的〈亞熱帶女孩〉重新由RS以英文詮釋，格外有股世代交替、惺惺相惜之氣。
6. Predawn - 手のなかの鳥
本年度最讓人眼睛一亮的singer song-writer。這張只有七首歌的迷你專輯，樂器全編以acoustic化，這個生性低調的小女生有著一口漂亮的英文，輕淺如絮語的歌唱當真如棲在指尖的雛鳥，脆弱中帶著頑強的生命力。就如同專輯封面，形貌可愛的手繪畫作配上反差的深邃的藍，清靜澄澈的民謠小品中蘊含的卻是少女敏感的陰鬱，如果不再樂天的frente遇上剛出道的cinnamon一同去the Sundays那邊敘舊，理應不難編織出本作的經緯。
7. G.Rina – mashed pieces #2
大概是因為此姝專輯封面都太不吸引人，加上對女性vocal的挑剔，差點就錯過了G.Rina。但2008年那張翻唱專輯《the nightbird》讓我見識到這位全方位創作歌手／track maker (track maker！有多少女性藝人可以如此當之無愧地受封這個稱號！)的才華。創作態度極其折衷並吸納著尖端元素，或許未必相仿，但聽著她的音樂總讓我想到早年的bjork或是曾幾何時的nicolette，尤其是G.Rina也有一把悠柔夢囈的騷靈唱腔。《mashed pieces #2》和前作《mashed pieces #1》都是她自創廠牌的發行，但不同的是這回不再是少量流通。概念同樣是由她選輯的日產dub-step DJ藝人作品(大多是較缺乏旋律的節奏)，加以改造並mash up疊上G.Rina依此而生的詞曲創作，凝聚著都會深夜的疏離迷魅調性。在典型的dub step外，也有像〈seasons〉充斥著叮叮咚咚的steel pan聲響，或是〈workinh hard since…〉的chicago house節奏，自己最愛的兩曲，則是時而刮風落葉般七稜八角的尖銳節奏、時而飄忽chill出魂儼如宿醉般不真實的〈did it again〉，以及輕盈緻密的soulful小品〈國道一號〉。如果說英倫那廂的james blake將dub-step地上化並發揚光大，那G.Rina絕對是東瀛這廂巾幗不讓鬚眉的重要推手！
8. 星野源 - ばかのうた
必須坦言儘管在獨立樂圈深受愛戴，但sakerock的音樂從來不是我那款菜。總覺得缺乏人聲為媒介，就是欠了些直搗人心的要素(但他們與其他歌手如持田香織等人的合作倒是深得我心)。始終堅持著純音樂理念創作的sakerock，大概也悶慌了樂團主腦兼吉他/木琴手星野源，遂在去年底sakerock推出《muda》之前搶先發行了個人專輯《ばかのうた》。沒有招牌的銅管樂，這是一張回歸基本的民謠小品集，展露的是歌者以赤子之心譜寫下的生活點滴，即使連星野源本人也缺乏自信的歌聲坦言並不能算出色，甚至有些青澀與不純熟，但那股如專輯名稱般的傻里傻氣，在拙而不劣的細膩編曲下，卻具備了撩動心窩的潛質。初聽本作就猶如當年聽到原田郁子推出的首張單飛專輯《piano》一樣，徒然增生一股可喜可賀的單純感動。
9. 小島麻由美 – blue rondo
即使創作歷程從20世紀橫跨到21世紀，但一手包辦詞曲創作和編曲的小島始從未隨波逐流，始終堅持復興大正昭和風格的懷舊歌謠，貫通以swing jazz、藍調、big band、bossa nova甚至是french pop等元素，更有塚本功(吉他)、asa chang等重量級樂手的全力護航，在古意盎然的錄音效果下呈現的，恍若是一張邊角泛黃的照片中，穿著素雅小洋裝及娃娃鞋的淑女，忽然對你露出一個惡作劇般的甜笑。2010年正好是小島出道滿十五週年，而《blue rondo》更是她多年後首次重返indie的重要轉戾。在本專輯中擔任開場的〈眠れない夜〉和〈susperia〉展現的是the kinks、small faces一派的迷幻soft rock對彼女的薰陶，先行限定單曲〈arabesque〉的散拍概念，或是小島自言深受費里尼電影影響、帶有馬戲團味道的〈paper moon〉，都是這張專輯內的焦點。而〈黒猫のチャチャチャ〉恰恰曲風，則猶如重現早期古靈精怪的俏皮。燈幕將熄，沒有什麼比送上一首純愛老式情歌更令人醉心依戀的了，說的是專輯主題曲〈blue rondo〉，引領聽者回到那個紙醉金迷的年代，像是一支舞不盡的華爾滋，這首作品也是筆者認為自〈向日葵(himawari)〉後最觸動人心的一首ballad。除此之外，旋律流暢性的完成度，還有新任伴奏樂手──前車庫搖滾名團「デキシード・ザ・エモンズ」鼓手八馬義弘在節奏上帶來的衝擊，《blue rondo》確實都構成了值得一聽再聽的耐聽條件。
10. ONI – sunwave heart
在オシリペンペンズ解散後，去年幾乎可以宣稱是自千禧年中崛起的「關西zero世代」體系壽終正寢的一年，那不外乎是年間年尾afrirampo、ミドリ師姐妹相繼解散。究竟是什麼引爆了這波像墮胎潮一樣的集體行為不得而知，但在去年愚人節隔天ONI發行個人專輯《sunwave heart》一事已可見端倪。本作發行地無聲無息，到了年終也罕見討論，但累積了多年私房心血的《sunwave heart》，有的是質地樸實的「歌モノ」，構成元素是最簡單的一把吉他，原始而接近曠野的空間感，是身為人母的ONI充滿慈愛光輝包裹起來的小宇宙，將那個把臉塗得五顏六色、穿著荒謬摔角手服裝在舞台上凌遲吉他，同樣名之為「ONI」的女人，徹底一刀兩斷，其反差程度之大較石毛輝之於the telephones有過之而無不及。〈Aquerius〉聽不見ONI的歌聲，清晰如星斗的吉他顆粒反而以純音樂之姿突出於專輯眾多曲目中，而緊接在後的〈sunwave dance〉篇幅長而不冗，完全是大展ONI一手變化萬千空心吉他技法的時刻。
候補遺珠
1. Kicell - 凪
有點不曉得kicell這張專輯為何會忽地在今年度的年終榜獲得壓倒性的席位，也不太曉得為什麼傳媒紛紛以「傑作」、「名盤」譽之，但請別誤會不是質疑這張專輯的可聽性，我的意思是這麼多年來，kicell始終貫徹著如出一轍的意志(除了《窓に地球》的電氣化較為突兀外)，那些充滿和風的旋律，漂浮的空氣感，和辻村兄弟倆厚實溫暖的歌聲，幾乎毫無變化可言(甚至這樣的文字介紹也可套用於他們每一張專輯上)，但每一次展現的也都是不變的動聽。回歸獨立姿態以後兄弟倆聲勢不減反增，身為他們多年的歌迷只希望這不是傳媒一時的炒作。鄉野的舒恬，避世的靈氣，抹茶的綠，山藥的白，全都寄寓於穠纖合度的剪裁之中，大和精神莫若於此。kicell之於我，就像陽光、空氣和水，無驚無喜，卻是片刻都無法或缺的恆久存在。
2. 相對性理論 - synchroniciteen
繼兩張大獲全勝的傑作後，2010年的最新專輯《シンクロニシティーン》在人靚聲甜的女主唱やくしまるえつこ龐雜繁多的solo活動中殺出血路，再次鞏固了相對性理論的不敗神話！延續前作較hi-fi而精緻的錄音後製及日漸精益的技術，宛如一道拂面清風令人增生無限好感。更難能可貴是他們依舊保有獨特的世界觀，這不多不少和詞作有極大關聯，相對性理論的歌詞無厘頭中見創意橫生，少去拐彎抹角多了份簡單純真的直率，題材更是天馬行空，令人想起糯米團的funk rock的〈マイハートハードピンチ〉連五十音都可以入歌，〈チャイナアドバイス〉更是用中文大唱「我愛你」！另外一點和坊間清新樂團的最大分野，就是他們並不拘泥於孤芳自賞的自憐狀態，因此樂團在韻腳方面下了很大功夫，使得每首歌歌詞聽來新鮮有趣又令人玩味外，更具備朗朗上口又好記的特色。甚至他們毫不介意「耍俗」，〈(恋は)百年戦争〉開頭那段「老餅」到家的吉他Solo更是土氣到令人羞赧，然而最奇妙的地方是這些看似俗不可耐的元素放諸樂團身上非但不會令人反感，反而俏皮又討喜，換作是別的藝人來詮釋，肯定走味不少吧。〈気になるあの娘〉重拾〈スマトラ警備隊〉的power pop搖滾妹傻勁，但最驚喜，莫過於扣著acoustic trip hop而來的結尾曲〈ムーンライト銀河〉，爽颯簡單
的木吉他和慵懶閒適的節奏，構成這首宛如散場戲院，或是瀕近夜色空無一人的月台的少女呢喃，疏落中帶些嫵媚，是相對性理論迄今予人最成熟感受的一次。
3. 神聖かまってちゃん – つまんね
去年爆紅的異端組合。成名過程和樂團鎖定的客群，不少和前年的「相對性理論」有不謀而合之處，但撇開這些背景，神聖(以下簡稱)的音樂簡直能用驚悚來形容，去年中發行時人在日本，隨意試聽一下，不到一分鐘就趕緊丟回去；年底傳來樂團的捷報，上遍各大傳媒還獲得一紙主流公司的合約，再找來聽，還是無法消化。直到某天好友蕭姥興高采烈說要去看他們的表演，我再仔細坐在電腦桌前專心聽過一遍，不可解的結就忽然鬆開了，任由那些時而老掉牙歌謠曲時而荒腔走板的旋律，憑藉以歪斜暴走的能量，如箭雨般刺痛著聽覺神經。自言不男不女的主唱の子，如鴨鳴一般扁平的歌聲，經過變聲器處理後竟活像是佐藤伸治跑去唱ミドリ的歌。編製簡單卻異常澎湃的演奏，加上歌詞中大量出現關於「死」的慾念，某種程度和凛として時雨殊途同歸，但時雨和這個存心惡搞的樂團相較，根本就是優雅傷懷的文青。年終的EP和年末一口氣推出的兩張完整專輯，技術層面基本上並無太大分別，之所以選擇入手《つまんね》，是因為本作中的旋律感較以往更強烈，薰染的shoegazer影響也更放肆，但有別於慣見瞪靴一族的自溺，の子尖銳的調變高音攀越在音牆之上，簡直可說是魔音傳腦，不清楚「摧枯拉朽」這個成語的正確使用時機，但我覺得用以形容《つまんね》倒是十分合適。
台壓十大推薦
1.kahimi karie – it’s here
2.東京事變 – sports
3.YUKI – 嬉しくて抱きあうよ
4.bloodthirsty butchers – no album
5.UA - kaba
6.MASS OF THE FERMENTING DREGS – ゼロコンマ、色とりどりの世界
7.spitz - とげまる
8.安室奈美惠 – past／future
9.齊藤和義 – are you ready?
10.sakanaction - kikUUiki
2011年3月9日 星期三
星野源《ばかのうた》
有時候，比起用璀璨奪目的外衣來譁眾取寵，最樸實無華的事物反而更能輕易的擄獲人心。星野源的首張個人專輯，就是一張把人生裡平凡無奇的瞬間化作感動音符的傑作。
星野源，一個外表看起來再普通不過的男子，不僅是演奏樂團SAKEROCK的團長，同時也是一名演員，演員身份的他還隸屬於由松尾スズキ主宰的『大人計畫』劇團事務所（旗下藝人尚包括宮藤官九郎、阿部サダオ等人）。擁有多方面才華的星野另外更與兩位友人以「山田一郎」的化名從事影像製作，為自己的樂團拍攝過多支MV。從學生時代起就接觸戲劇與音樂的星野源，始終都沒有勇氣表達自己想要唱歌的願望，直到一次舞台演出的需要才不得不在觀眾面前披露自己的歌聲，而這也促成了日後他決心在30歲之前要發表自己solo album的夢想。2010年，星野源加入細野晴臣主宰的廠牌daisy world旗下，總算正式發表了個人首張專輯『ばかのうた』（笨蛋之歌），而這張初試啼聲之作果然受到各界一致讚賞，還入選了2010年由全日本唱片行店員投票選出的CD SHOP大賞推薦專輯！
專輯從帶著些許灰暗色彩的「ばらばら」揭開序幕，這首如今已然成為星野源solo代表作的歌曲，沒有激昂的抑揚頓挫或繁複的架構，但就是那種沒有一絲絲壓迫感的自然唱腔與慵懶閑適的輕爵士民謠節奏，讓人瞬間就進入飄飄然的放鬆狀態中。號稱為老人三部曲的「老夫婦」「茶碗」「グー」，以最平實簡單的口吻，述說著一個個日常生活的小小片段，有時讓人不禁失笑，有時卻也吐露出淡淡的無奈。在揪心鋼琴旋律伴隨下的「くせのうた」，是本張專輯的主打曲，同時也是自己最喜歡的ㄧ首歌。歌詞寫道「有著同樣的記憶 過著同樣的日子 吶喊著寂寞的我 實在是有夠無聊的」。星野細膩且帶著些許自嘲的字句，彷彿就像是能看穿人心思似的，不由得讓人胸口隱隱作痛…。在與細野晴臣共作的「ただいま」中，星野首度加入了一小段英文歌詞，將出外打拼好不容易歸來的父親心情以country folk的曲調詮釋出來，頗具傳承意味的攜手共演，讓人對於今後這跨越世代卻氣味相投的兩人的合作又更多了些期待。有著輕快節奏的「兄妹」或許是全輯中最具pop感的作品，猶如兒時童謠般琅琅上口的旋律，唱的卻是要替未能誕生下來的手足好好活下去的故事…。面對日復一日的生活，「任何事 總有一天會感到厭煩 笑著說再見 假裝獲得了重生 從今以後 就當個笨蛋吧」。即便世事無常，仍得微笑著繼續前進。「ばかのうた」裡唱出的那個笑中帶淚的人生，就這樣不費吹灰之力地讓眼角裡打轉的淚水瞬間決堤，也好似肩上的重擔獲得解放般，莫名的釋懷了些什麼。
看似柔弱，實則堅強。悲傷的、開心的、喜歡的、討厭的，又或者是什麼都沒有的一天，生活就是這樣繼續下去…。
在一遍又一遍反複播放這張專輯之際，不禁深感隱藏在這樣乍聽之下平淡無奇的作品背後，那股撫慰人心的巨大力量，不就正是疲累且無力的自己此刻最渴望擁有的溫暖嗎？
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