2011年3月9日 星期三

星野源《ばかのうた》


 有時候,比起用璀璨奪目的外衣來譁眾取寵,最樸實無華的事物反而更能輕易的擄獲人心。星野源的首張個人專輯,就是一張把人生裡平凡無奇的瞬間化作感動音符的傑作。
星野源,一個外表看起來再普通不過的男子,不僅是演奏樂團SAKEROCK的團長,同時也是一名演員,演員身份的他還隸屬於由松尾スズキ主宰的『大人計畫』劇團事務所(旗下藝人尚包括宮藤官九郎、阿部サダオ等人)。擁有多方面才華的星野另外更與兩位友人以「山田一郎」的化名從事影像製作,為自己的樂團拍攝過多支MV。從學生時代起就接觸戲劇與音樂的星野源,始終都沒有勇氣表達自己想要唱歌的願望,直到一次舞台演出的需要才不得不在觀眾面前披露自己的歌聲,而這也促成了日後他決心在30歲之前要發表自己solo album的夢想。2010年,星野源加入細野晴臣主宰的廠牌daisy world旗下,總算正式發表了個人首張專輯『ばかのうた』(笨蛋之歌),而這張初試啼聲之作果然受到各界一致讚賞,還入選了2010年由全日本唱片行店員投票選出的CD SHOP大賞推薦專輯!
 專輯從帶著些許灰暗色彩的「ばらばら」揭開序幕,這首如今已然成為星野源solo代表作的歌曲,沒有激昂的抑揚頓挫或繁複的架構,但就是那種沒有一絲絲壓迫感的自然唱腔與慵懶閑適的輕爵士民謠節奏,讓人瞬間就進入飄飄然的放鬆狀態中。號稱為老人三部曲的「老夫婦」「茶碗」「グー」,以最平實簡單的口吻,述說著一個個日常生活的小小片段,有時讓人不禁失笑,有時卻也吐露出淡淡的無奈。在揪心鋼琴旋律伴隨下的「くせのうた」,是本張專輯的主打曲,同時也是自己最喜歡的ㄧ首歌。歌詞寫道「有著同樣的記憶 過著同樣的日子 吶喊著寂寞的我 實在是有夠無聊的」。星野細膩且帶著些許自嘲的字句,彷彿就像是能看穿人心思似的,不由得讓人胸口隱隱作痛…。在與細野晴臣共作的「ただいま」中,星野首度加入了一小段英文歌詞,將出外打拼好不容易歸來的父親心情以country folk的曲調詮釋出來,頗具傳承意味的攜手共演,讓人對於今後這跨越世代卻氣味相投的兩人的合作又更多了些期待。有著輕快節奏的「兄妹」或許是全輯中最具pop感的作品,猶如兒時童謠般琅琅上口的旋律,唱的卻是要替未能誕生下來的手足好好活下去的故事…。面對日復一日的生活,「任何事 總有一天會感到厭煩 笑著說再見 假裝獲得了重生 從今以後 就當個笨蛋吧」。即便世事無常,仍得微笑著繼續前進。「ばかのうた」裡唱出的那個笑中帶淚的人生,就這樣不費吹灰之力地讓眼角裡打轉的淚水瞬間決堤,也好似肩上的重擔獲得解放般,莫名的釋懷了些什麼。
 看似柔弱,實則堅強。悲傷的、開心的、喜歡的、討厭的,又或者是什麼都沒有的一天,生活就是這樣繼續下去…。
 在一遍又一遍反複播放這張專輯之際,不禁深感隱藏在這樣乍聽之下平淡無奇的作品背後,那股撫慰人心的巨大力量,不就正是疲累且無力的自己此刻最渴望擁有的溫暖嗎?

2011年2月20日 星期日

GRAPEVINE《真昼のストレンジランド》



老實說從來沒有好好聽過GRAPEVINE的任何一張專輯,對他們的記憶似乎就只是停留在2000年以前的時期。前幾年在COUNT DOWN JAPAN音樂祭恰巧遇到他們出場,也只是遠遠的在場地最後方悠閒的聽著他們的演出。對於這個出道至今十餘年早已晉升前輩級的樂團,一直以來就僅是抱著「不錯聽」的好感,另外主唱田中和將真的有個不會老的俊俏外型,經過這麼多年,始終保持得相當好。但無論如何他們卻未曾燃起我狂熱追隨的衝動。雖然說幾首當年熱門單曲現在重新再拿出來聽,才後知後覺的驚覺居然那麼具有撼動人心的力量。
 由田中和將(Vo&Gt.)、西川宏剛(Gt.)、龜井亨(Dr.)組成的GRAPEVINE,在那個吉他搖滾正蓬勃發展的年代,也是曾登上過oricon前幾名的暢銷樂團。2002年經歷過原始團員同時也是團長的貝斯手西原誠因病退出的危機,這個來自關西的隊伍還是撐了下來,持續的發行作品與巡迴演出。GRAPEVINE一向為人稱道的應該是田中和將這個愛書人所創作的文學氣息濃厚的歌詞,以及如行雲流水般的絕佳旋律。然而令人驚訝的是許多受歡迎的曲子,居然都是出自鼓手龜井的創作。如同收錄在最新專輯,被公認為是回歸他們王道路線的必殺單曲〈風の歌〉,正是由龜井所寫的曲子。
 不疾不徐、沒有多餘過剩的情感,新作第一首曲目開始即以沉穩的路線緩緩展開,時至今日的GRAPEVINE,經過多年的累積與磨練確實已經將可以琅琅上口用日語演唱的搖滾,結合洋樂作曲手法的自我風格,提升到了一個更高的層次。
很喜歡「白晝裡的未知世界」如此充滿了想像的專輯名稱,而這樣的氛圍似乎也與作品中呈現出的色調相輔相成。田中內斂及充滿意境的筆風描繪出了一個成熟搖滾樂團的態度,沒有沉重晦澀的苦痛,取而代之的是淬煉後的覺悟與瀟灑。時而飄散著blues氣息令人眼眶不禁濕潤的吉他聲線,勾勒出一曲曲觸動心弦的美好旋律。不否認對於vocal的表現一向相當到位的主唱田中,確實屬於實力堅強的類型,而現在的他詮釋起歌曲來則顯得情感更加收放自如且恰到好處!從散發著美式鄉愁感的〈Silverado〉〈this town〉、進入深邃的〈ミランダ〉〈Neo Burlesque〉、歌詞與旋律都教人糾心的〈おそれ〉、在弦樂襯托下呈現浪漫情調的〈Dry November〉、以pop感鍵盤與吉他交疊出純真無暇的〈真昼の子供たち〉、展現成熟低調大人爵士韻味的〈411〉、以演奏為主體恍若soundtrack般層次豐富的〈夏の逆襲〉、穩健的藍調〈パカロ〉,最後再以頗具GRAPEVINE代表性的抒情催淚曲〈風の歌〉作為終章。「懷抱著悲傷 描繪著前方的路/只要有小小的夢想 就能感到滿足」「無論在何方 都要描繪著未來/無論何時 但願都能抱著小小的夢想搖曳不安著」。胸中的惆悵,就讓它化作歌隨風而去吧。GRAPEVINE所構築出的未知世界,彷彿就像是一場自我探尋的旅程,為現實人生尋找到了出口,教人感動莫名。
吸收了歐美搖滾的養分並適切加入實驗性之餘,更不忘了保有對聽眾來說最容易傳達的普遍性。GRAPEVINE的第11張專輯,絕對是一張深度與廣度皆到達難得水準之作。

GRAPEVINE

某電台生放送Live演出版本

2011年2月11日 星期五

ACIDMAN 《ALMA》


ACIDMAN第8張full album以意指心與靈魂的西班牙文「ALMA」作為專輯名稱,而先發同名單曲的封面也正是用智利ALMA望遠鏡的所在地為背景。這個肩負著探索浩瀚宇宙未知事物任務的神聖基地,就這麼恰如其分的與一向以生命主題為創作發想的ACIDMAN美學不謀而合。樂團中的靈魂人物大木伸夫,在訪問中也曾提到這張新作是目前為止最符合他心目中具有電影畫面感的作品。
音樂總是讓人充滿想像空間的ACIDMAN,在日本搖滾圈中一直是一個辨識度極高的樂團,僅以最簡潔基本的鼓、吉他、貝斯三元素,就能營造出超乎格局的廣大世界觀與藝術性。時而展現punk般爽快的力道,時而卻又如post rock般醞釀鋪陳,甚或加入bossa nova、Latin等元素裝飾,靜與動、內斂與衝動,看似極端的不同特質卻毫無衝突的並存於這個樂團身上。初期的ACIDMAN或許多了些直率的部分,但在他們令人腎上腺素飆升的快感節奏下,卻依舊隱藏不了那份引人入勝的深度。無論是早期較常出現的全篇英文歌詞、英日交雜又或是現階段日漸加重的日文歌詞,乍看之下ACIDMAN似乎總是訴說著摸不著邊際的抽象風景。宇宙萬物、四季更迭都在大木的筆下揮灑成一篇篇饒具畫面感的詩歌。
一貫以純樂器演奏作為開頭序曲,中段轉折過場,結尾再來個終章,起承轉合之間,ACIDMAN的作品總是具有完整的故事性,理所當然的將聽者一步步導引進入他們的世界中。這次的新作也不例外,狀闊的開場緊接而來的是疾走暢快的「風が吹く時」「one day」,就在幾乎要被先行單曲「Dear Freedom」中板的節奏行進與催情旋律挑動淚腺的衝動情緒後,冷不防地,加入了悠揚弦樂的慢板「ノエル」倏然登場,然而這卻只不過是勾起內心感性因子的開端,美的不像話的中心曲目「ALMA」更是令人為之糾結感淚。在宛如踱步獨行在雪白黑夜裡,與自我對話情境中的演奏曲「真っ白な夜に」後,是以木吉他音色點綴出異國拉丁情調的「レガートの夜」,隨後曲風一轉,讓サトマ跳躍律動的貝斯與大悟精采鼓擊搶盡鋒頭的「Final Dance Scene」再度讓人興奮的細胞一下子活了過來!同樣又是一首教人刻骨銘心的「2145」,在「與你很像的機器人總是哭泣 /我不要心了 不要心了啊/明明就只是/想要體會美好的愛而已」,這樣無奈哀愁的歌詞陪襯下更添惆悵。延續著這般情緒,末曲「ワンダーランド」從靜謐中緩緩展開,宛如身處在被冷冽空氣包圍住的夢中世界般,美好卻又帶著一絲感傷的莫名悸動讓人久久無法忘懷。
從頭檢視這張作品的歌詞,才發現原來都少不了「心」這個單字。縱使世間萬物如何變遷,擁有真心與愛才能懂得包容與釋懷,而或許這也是此張專輯想要傳達的理念吧。如同大木所說,『ALMA』確實不僅是一張音樂專輯,它更有資格被當作是一張藝術作品來好好欣賞品味!

ACIDMAN

My Pace,My Rock VOL.6 ?

2010年開始憑著熱血發刊,其實一開始也就知道有很多困難,總之還是硬著頭皮作了。並不後悔,因為畢竟也是發了五期。五期耶!平均兩個月弄一期,一個人,真的不是有錢人,連美編也不會但還是做出來了。另外素材真的太難取得,然後每次發刊挨家挨戶抱著大量印刷品啪啪走真的好累啊(連交通工具都沒有orz)!如果說有一堆志同道合的人支持,或許這些都不會是問題,可惜真實情況是乏人問津(苦笑)。當然啦。自己也不是人脈廣或是什麼有影響力的達人,說穿了,自我滿足的成分比較大。不過啊,真的還是超感謝極少數支持的讀者和願意讓這小小刊物擺放的店家!!
2011年訂下了另一個目標,於是決定還是暫時停刊,減輕自己的負擔。
不過,想分享的東西還是會陸續放上部落格。
喜歡日本搖滾的人,請偶爾還是來賞臉逛逛吧!!!!

とにかく、日本ロック大好きだ!!

BURSTING CORE~2nd J ROCK Day in Taiwan~ ACIDMAN LIVE TOUR "ALMA" in TAIWAN



BURSTING CORE~2nd J ROCK Day in Taiwan~
ACIDMAN LIVE TOUR "ALMA" in TAIWAN


■日期:2011年4月23日(六)

■時間:19:00 OPEN / 20:00 START
■會場:TheWALL公館
■票價:預售1,200元 / 現場票1,400元
■門票開賣:2011/1/20(四)
■售票點:TheWALL官網 / TheWALL店頭
■【活動洽詢】:TheWALL Music / info@thewall.com.tw
■Website:http://www.facebook.com/burstingcore

[TheWALL好康&公告]
凡持BURSTIBNG CORE~1st J ROCK Day in Taiwan~票根(台北,高雄場皆可)
可至TheWALL店面購買1000元超值優惠票,每張票根限購4張。

由於TheWALL公館將於1/10~1/25、1/27~2/17進行Live House內部整修。
整修期間TheWall店面售票移至小白兔師大店(台北市浦城街21巷1-1號)。
地下商店街照常營業(詳細營業時間請洽各店家)。施工期間造成您的不便,敬請見諒。

2010年11月7日 星期日

My Pace,My Rock VOL.4&VOL.5 配送開始!!





11/18更新
誠品敦南音樂館 台北市敦化南路一段245號B2
誠品信義音樂館 台北市松高路11號4樓
誠品高雄大統音樂館 高雄市和平一路218號10樓(大統百貨和平店)
誠品書店 新竹店 新竹市信義街68號
誠品台中園道音樂館 台中市公益路68號3F
誠品台南音樂館 台南市長榮路一段181號B1
riot standard 台北市漢口街二段74巷6號1樓
OVERKILL(西區店) 台北市昆明街96巷7號1F
九五樂府 台北市漢口街二段20巷11號
佳佳唱片(中華店) 台北市中華路一段110號2樓
THE WALL 這牆音樂文藝空間 台北市羅斯福路4段200號B1
THE WALL 駁二藝術特區 高雄市大勇路1號
浮現藝文展演空間 台中縣龍井鄉新興路55巷12號
海邊的卡夫卡 台北市羅斯福路三段244巷2號2樓
小白兔唱片行 師大店 台北市浦城街21巷1-1號1F
MO!RELAX Cafe' 台北市泰順街60巷20號
台大大眾唱片 台北市新生南路三段104號2-4樓

2010年10月26日 星期二

My Pace,My Rock VOL.4&VOL.5預告!!

久違了!!My Pace,My Rock總算又要發刊!如果真的還有人在等待這份刊物出刊的話,真的非常抱歉!每次聽到一些不錯的音樂,或是發現了什麼好團想要介紹,但最後卻又因為沒有圖片可用而不得不放棄。因為到目前為止,My Pace,My Rock還是希望能盡量採取刊登官方正式提供的照片而不是網路截圖之類的做法。然而老實說這樣的堅持是存在許多不確定因素也非常難以貫徹實行的。 無論如何在能力與資源有限之下這次 預計將於11月同時發行VOL.4&VOL.5兩期,內容預告如下。
VOL.4
Spotlight:
SPECIAL OTHERS
Live Express
ARABAKI ROCK FES.荒吐音樂祭紀實
New Artist
The Mirraz

VOL.5
Live Express
KYOTO ONPAKU京都音樂博覽會
Disc Review
持田香織
New Artist
世武裕子