東洋獨立音樂達人Scoobie這一次為我們分享了他個人於2010年最喜愛的十大專輯!!生動的筆觸，教人恨不得把這些精采作品都一次收齊!!對獨立東洋音樂有興趣的你千萬不能錯過這篇精采推薦文!!1. Clammbon – 2010
和上一張錄音室專輯《musical》相隔有三年之久，中間經過了《re:clammbon 2》自我重整過程，現在的clammbon正輝映著最燦爛而耀眼的光芒。沒有《てん、》的過分實驗，悅耳及耐聽度又較《musical》有過之而無不及，單是穿插著奔馳口風琴的〈now!!!〉2010年新灌版本(原只作配信)，〈super☆star〉猶如跳電的貝斯、滿溢八零色彩的醒神synth riff串起足一呼百應的「we love you! baby!」副歌橋段，就已堪列clammbon近年金曲。在將原田郁子歌聲distortion後的〈Ka-Ka-KaLMa!〉不期然想起愛拿大聲公唱歌的椎名林檎，就連整體曲風保證東京事變迷也會買單。〈sooo quiet〉有small circle of friends的東里起客串rap，淒寥的鋼琴和如履薄冰的詭譎hip hop節奏，像是抽象嘻哈名廠Mo’Wax遇上札幌的THA BLUE HERB。開頭和結尾皆佈以純音樂為序終，而真正點題的更是兩首氣勢與火侯分庭抗禮的後搖滾大作，〈kanade dance〉在懸宕的鋼琴後帶出萬馬奔騰的弦樂以及原田和mito至福的合音，而原本和THA BLUE HERB合作的＜あかり from HERE＞，重新改編過後的新版更是一首足以用「浩瀚」形容、格局超然的偉大作品。Tower網站宣稱本作能帶給聽者如村上春樹「IQ84」印象之言個人不置可否，但這絕對是clammbon在columbia時期最棒的表現，也是自2002年的經典《id》之後，最深深撼動自己的一次。
2. 凛として時雨 – still a sigure virgin？
儘可能避免用太多情感偏頗的言詞，但確實無法否認自身時雨中毒的事實。Major第二發仗打得漂亮，破天荒奪得了為時僅一週的oricon冠軍，不代表他們會有所妥協，密實的編曲，重搥的節奏，貫徹如一的尖銳悲傷，看似穩陣中也悄悄踩上了另一層次。只是每次聽著他們情感澎湃的旋律，還有345越來越不食人間煙火的合音，「齊秦＋王祖賢」和「王傑＋葉歡(你是我胸口永遠的痛)」這兩個上個世紀末的男女對唱範本，卻像蒼蠅一樣不斷在我腦海中繞來繞去的(笑)。本作雖然沒有〈moment of a rhythm〉這樣傾城催淚的傑作，但這回的acoustic曲目〈Ef〉可比上回的〈tremolo+A〉更動人，而光是〈シャンディ〉這首以急促斷續的鋼琴先行，精神分裂的電氣化節奏和怒不可抑的狂氣輪迴反覆，推展出簡直像world’s end girlfriend或65 Days of Static上身的驚人佈局，已足教人起立鼓掌。
3.石毛輝 – from my bedroom
今年度其實沒有什麼明顯的新樂風趨勢形成，但瀏覽一下個人片單，不可思議地都被一些樂團單飛(不管有無解散)成員的solo作給霸佔。當中最值得驚呼再三的，就是the telephones主唱石毛輝的個人專輯《from my bedroom》。乍聽開場曲那唯美飄然的ambient純音樂曲目〈machu pichu〉，你能相信那是出自總高舉著「party rock」旗幟、不舞到手殘腳廢誓不罷休的the telephones主唱之手筆嗎？專輯標題下得乾脆，齊聚的是石毛輝六年來自宅創作的結晶，不只詞曲連樂器也幾乎一手包攬，雖然早在〈hooping shower〉和〈hallelujah*3〉等曲目出現時，早說明這群好動的disco怪物也是有靜態感性的一面，但聽到像〈flowers on the wall〉、〈fireworks〉這些guitar pop曲目，展現的盡是現已猶如the telephones師匠中村弘二原屬樂團supercar時期的神采，尤其全篇風格折衷多變，也不乏像〈my love〉這種像《everything is wrong》時期moby和《Richard D.James》時期的aphex twin結合的高速電拍，但都浸潤著難以在the telephones身上看到的迷幻moody，而那股即使技術尚未達嫻熟卻無所畏懼的企圖心，不正是當年《futurama》和《highvision》之所以讓人振奮不已的原因嗎？現在的iLL不是不好，只是總少了些意外，致使我不得不感謝石毛輝這張宅錄習作帶給我充盈的感動。
4. Buffalo daughter – the weapons of math deconstruction
和前作相隔達四年，發跡於渋谷系巔峰時期的水牛女兒在經過這麼多年過後，仍舊固守著那些當年聽來不可思議、但如今聽來便明顯有著九零年代鑿跡的聲音，krautrock、kosmiche musik以至早年sonic youth洪水猛獸般的噪音吉他，貫徹著new wave味道的簡約旋律，山本moog的唱盤、大野浮突起伏的moog琴和吉永sugar的鼓和loop，在千禧年尾聽來格外顯出一份難能可貴的堅持。專輯名稱可譯為「數學破壞兵器」，全碟也圍繞著文明崩壞後的虛無感，即使兩位女成員歌聲清甜，呈現出的卻是面無表情的冷冽。寓繁於簡、層次分明的機械感噪音與跳脫的節奏，在大膽啟用藍光規格錄製的效果下分外驚人，不枉費四年期待的鉅作。
5. 加地秀基 & riddim saunter – teens film
加地秀基是個人聽J-indies的濫觴，雖然幾乎年年出碟的他是個努力進取的音樂人，但豐富的量產實非手頭侷促如我輩者所能負擔。Riddim saunter則是近年最深得我心的mixture樂團，雖然元素豐富又是各大音樂祭的座上嘉賓，但他們本質根本就是indie pop魂的花草子民。兩造合作無疑是新舊世代的清泉之音切磋大賞，豈容錯過。在《teens film》有的是數不完的樂天旋律，圍籬下吟唱的下北澤音符，一下子喚起了那些永不復在的青春遙想回憶。〈僕のベイビー・レモネード〉活脫是踩著advantage lucy的〈hello mate!〉的步伐來的吧！風笛、小喇叭、鐵琴如翩翩飛舞的櫻絮，盎然春意不覺四溢。置於唱片後端folky的〈レモンとオレンジとスクラップ・ブック〉在中段揚起清爽憂傷如sarah records年代的acoustic吉他，又怎能教人不頭皮發麻。雖然本專輯以加地為首，RS為輔，但學長學弟口徑一致難分軒輊，曲終人散，前頭由加地主唱的〈亞熱帶女孩〉重新由RS以英文詮釋，格外有股世代交替、惺惺相惜之氣。
6. Predawn - 手のなかの鳥
本年度最讓人眼睛一亮的singer song-writer。這張只有七首歌的迷你專輯，樂器全編以acoustic化，這個生性低調的小女生有著一口漂亮的英文，輕淺如絮語的歌唱當真如棲在指尖的雛鳥，脆弱中帶著頑強的生命力。就如同專輯封面，形貌可愛的手繪畫作配上反差的深邃的藍，清靜澄澈的民謠小品中蘊含的卻是少女敏感的陰鬱，如果不再樂天的frente遇上剛出道的cinnamon一同去the Sundays那邊敘舊，理應不難編織出本作的經緯。
7. G.Rina – mashed pieces #2
大概是因為此姝專輯封面都太不吸引人，加上對女性vocal的挑剔，差點就錯過了G.Rina。但2008年那張翻唱專輯《the nightbird》讓我見識到這位全方位創作歌手／track maker (track maker！有多少女性藝人可以如此當之無愧地受封這個稱號！)的才華。創作態度極其折衷並吸納著尖端元素，或許未必相仿，但聽著她的音樂總讓我想到早年的bjork或是曾幾何時的nicolette，尤其是G.Rina也有一把悠柔夢囈的騷靈唱腔。《mashed pieces #2》和前作《mashed pieces #1》都是她自創廠牌的發行，但不同的是這回不再是少量流通。概念同樣是由她選輯的日產dub-step DJ藝人作品(大多是較缺乏旋律的節奏)，加以改造並mash up疊上G.Rina依此而生的詞曲創作，凝聚著都會深夜的疏離迷魅調性。在典型的dub step外，也有像〈seasons〉充斥著叮叮咚咚的steel pan聲響，或是〈workinh hard since…〉的chicago house節奏，自己最愛的兩曲，則是時而刮風落葉般七稜八角的尖銳節奏、時而飄忽chill出魂儼如宿醉般不真實的〈did it again〉，以及輕盈緻密的soulful小品〈國道一號〉。如果說英倫那廂的james blake將dub-step地上化並發揚光大，那G.Rina絕對是東瀛這廂巾幗不讓鬚眉的重要推手！
8. 星野源 - ばかのうた
必須坦言儘管在獨立樂圈深受愛戴，但sakerock的音樂從來不是我那款菜。總覺得缺乏人聲為媒介，就是欠了些直搗人心的要素(但他們與其他歌手如持田香織等人的合作倒是深得我心)。始終堅持著純音樂理念創作的sakerock，大概也悶慌了樂團主腦兼吉他/木琴手星野源，遂在去年底sakerock推出《muda》之前搶先發行了個人專輯《ばかのうた》。沒有招牌的銅管樂，這是一張回歸基本的民謠小品集，展露的是歌者以赤子之心譜寫下的生活點滴，即使連星野源本人也缺乏自信的歌聲坦言並不能算出色，甚至有些青澀與不純熟，但那股如專輯名稱般的傻里傻氣，在拙而不劣的細膩編曲下，卻具備了撩動心窩的潛質。初聽本作就猶如當年聽到原田郁子推出的首張單飛專輯《piano》一樣，徒然增生一股可喜可賀的單純感動。
9. 小島麻由美 – blue rondo
即使創作歷程從20世紀橫跨到21世紀，但一手包辦詞曲創作和編曲的小島始從未隨波逐流，始終堅持復興大正昭和風格的懷舊歌謠，貫通以swing jazz、藍調、big band、bossa nova甚至是french pop等元素，更有塚本功(吉他)、asa chang等重量級樂手的全力護航，在古意盎然的錄音效果下呈現的，恍若是一張邊角泛黃的照片中，穿著素雅小洋裝及娃娃鞋的淑女，忽然對你露出一個惡作劇般的甜笑。2010年正好是小島出道滿十五週年，而《blue rondo》更是她多年後首次重返indie的重要轉戾。在本專輯中擔任開場的〈眠れない夜〉和〈susperia〉展現的是the kinks、small faces一派的迷幻soft rock對彼女的薰陶，先行限定單曲〈arabesque〉的散拍概念，或是小島自言深受費里尼電影影響、帶有馬戲團味道的〈paper moon〉，都是這張專輯內的焦點。而〈黒猫のチャチャチャ〉恰恰曲風，則猶如重現早期古靈精怪的俏皮。燈幕將熄，沒有什麼比送上一首純愛老式情歌更令人醉心依戀的了，說的是專輯主題曲〈blue rondo〉，引領聽者回到那個紙醉金迷的年代，像是一支舞不盡的華爾滋，這首作品也是筆者認為自〈向日葵(himawari)〉後最觸動人心的一首ballad。除此之外，旋律流暢性的完成度，還有新任伴奏樂手──前車庫搖滾名團「デキシード・ザ・エモンズ」鼓手八馬義弘在節奏上帶來的衝擊，《blue rondo》確實都構成了值得一聽再聽的耐聽條件。
10. ONI – sunwave heart
在オシリペンペンズ解散後，去年幾乎可以宣稱是自千禧年中崛起的「關西zero世代」體系壽終正寢的一年，那不外乎是年間年尾afrirampo、ミドリ師姐妹相繼解散。究竟是什麼引爆了這波像墮胎潮一樣的集體行為不得而知，但在去年愚人節隔天ONI發行個人專輯《sunwave heart》一事已可見端倪。本作發行地無聲無息，到了年終也罕見討論，但累積了多年私房心血的《sunwave heart》，有的是質地樸實的「歌モノ」，構成元素是最簡單的一把吉他，原始而接近曠野的空間感，是身為人母的ONI充滿慈愛光輝包裹起來的小宇宙，將那個把臉塗得五顏六色、穿著荒謬摔角手服裝在舞台上凌遲吉他，同樣名之為「ONI」的女人，徹底一刀兩斷，其反差程度之大較石毛輝之於the telephones有過之而無不及。〈Aquerius〉聽不見ONI的歌聲，清晰如星斗的吉他顆粒反而以純音樂之姿突出於專輯眾多曲目中，而緊接在後的〈sunwave dance〉篇幅長而不冗，完全是大展ONI一手變化萬千空心吉他技法的時刻。
候補遺珠 1. Kicell - 凪
有點不曉得kicell這張專輯為何會忽地在今年度的年終榜獲得壓倒性的席位，也不太曉得為什麼傳媒紛紛以「傑作」、「名盤」譽之，但請別誤會不是質疑這張專輯的可聽性，我的意思是這麼多年來，kicell始終貫徹著如出一轍的意志(除了《窓に地球》的電氣化較為突兀外)，那些充滿和風的旋律，漂浮的空氣感，和辻村兄弟倆厚實溫暖的歌聲，幾乎毫無變化可言(甚至這樣的文字介紹也可套用於他們每一張專輯上)，但每一次展現的也都是不變的動聽。回歸獨立姿態以後兄弟倆聲勢不減反增，身為他們多年的歌迷只希望這不是傳媒一時的炒作。鄉野的舒恬，避世的靈氣，抹茶的綠，山藥的白，全都寄寓於穠纖合度的剪裁之中，大和精神莫若於此。kicell之於我，就像陽光、空氣和水，無驚無喜，卻是片刻都無法或缺的恆久存在。
2. 相對性理論 - synchroniciteen
繼兩張大獲全勝的傑作後，2010年的最新專輯《シンクロニシティーン》在人靚聲甜的女主唱やくしまるえつこ龐雜繁多的solo活動中殺出血路，再次鞏固了相對性理論的不敗神話！延續前作較hi-fi而精緻的錄音後製及日漸精益的技術，宛如一道拂面清風令人增生無限好感。更難能可貴是他們依舊保有獨特的世界觀，這不多不少和詞作有極大關聯，相對性理論的歌詞無厘頭中見創意橫生，少去拐彎抹角多了份簡單純真的直率，題材更是天馬行空，令人想起糯米團的funk rock的〈マイハートハードピンチ〉連五十音都可以入歌，〈チャイナアドバイス〉更是用中文大唱「我愛你」！另外一點和坊間清新樂團的最大分野，就是他們並不拘泥於孤芳自賞的自憐狀態，因此樂團在韻腳方面下了很大功夫，使得每首歌歌詞聽來新鮮有趣又令人玩味外，更具備朗朗上口又好記的特色。甚至他們毫不介意「耍俗」，〈(恋は)百年戦争〉開頭那段「老餅」到家的吉他Solo更是土氣到令人羞赧，然而最奇妙的地方是這些看似俗不可耐的元素放諸樂團身上非但不會令人反感，反而俏皮又討喜，換作是別的藝人來詮釋，肯定走味不少吧。〈気になるあの娘〉重拾〈スマトラ警備隊〉的power pop搖滾妹傻勁，但最驚喜，莫過於扣著acoustic trip hop而來的結尾曲〈ムーンライト銀河〉，爽颯簡單
的木吉他和慵懶閒適的節奏，構成這首宛如散場戲院，或是瀕近夜色空無一人的月台的少女呢喃，疏落中帶些嫵媚，是相對性理論迄今予人最成熟感受的一次。
3. 神聖かまってちゃん – つまんね
去年爆紅的異端組合。成名過程和樂團鎖定的客群，不少和前年的「相對性理論」有不謀而合之處，但撇開這些背景，神聖(以下簡稱)的音樂簡直能用驚悚來形容，去年中發行時人在日本，隨意試聽一下，不到一分鐘就趕緊丟回去；年底傳來樂團的捷報，上遍各大傳媒還獲得一紙主流公司的合約，再找來聽，還是無法消化。直到某天好友蕭姥興高采烈說要去看他們的表演，我再仔細坐在電腦桌前專心聽過一遍，不可解的結就忽然鬆開了，任由那些時而老掉牙歌謠曲時而荒腔走板的旋律，憑藉以歪斜暴走的能量，如箭雨般刺痛著聽覺神經。自言不男不女的主唱の子，如鴨鳴一般扁平的歌聲，經過變聲器處理後竟活像是佐藤伸治跑去唱ミドリ的歌。編製簡單卻異常澎湃的演奏，加上歌詞中大量出現關於「死」的慾念，某種程度和凛として時雨殊途同歸，但時雨和這個存心惡搞的樂團相較，根本就是優雅傷懷的文青。年終的EP和年末一口氣推出的兩張完整專輯，技術層面基本上並無太大分別，之所以選擇入手《つまんね》，是因為本作中的旋律感較以往更強烈，薰染的shoegazer影響也更放肆，但有別於慣見瞪靴一族的自溺，の子尖銳的調變高音攀越在音牆之上，簡直可說是魔音傳腦，不清楚「摧枯拉朽」這個成語的正確使用時機，但我覺得用以形容《つまんね》倒是十分合適。
台壓十大推薦1.kahimi karie – it’s here
2.東京事變 – sports
3.YUKI – 嬉しくて抱きあうよ
4.bloodthirsty butchers – no album
5.UA - kaba
6.MASS OF THE FERMENTING DREGS – ゼロコンマ、色とりどりの世界
7.spitz - とげまる
8.安室奈美惠 – past／future
9.齊藤和義 – are you ready?
10.sakanaction - kikUUiki
